Explicación de ‘Kinds of Kindness’, la nueva película de Emma Stone
Tras su gran éxito en Poor Things, Emma Stone y Yorgos Lanthimos están de regreso con una nueva película que podría dejarte con muchas dudas. Si es tu caso, aquí te hacemos paro con la explicación de Kinds of Kindness.
Aunque se estrenó hace un par de meses en EE.UU, Tipos de gentileza (como se le nombró en español), se estrena en cines de México este 22 de agosto.
Y aunque traemos algunos spoulers, te avisaremos cuando nos metamos de lleno a ellos. ¡Así que ámonos sin miedo!
Una antología de relaciones humanas
Antes que nada, aclaremos que Kinds of Kindness es de cierta forma una película coral y no, no porque tenga que ver con el mar.
Se le llama así a las películas que presentan varias historias y personajes que tienen una conexión, comúnmente presentada en el momento clímax. Por ejemplo: Pulp Fiction, Amores Perros o Magnolia.
Es así como en Tipos de gentileza vemos a un hombre sin elección que intenta tomar las riendas de su propia vida; a un policía alarmado porque su esposa, desaparecida en el mar, ha regresado y parece otra persona; y a una mujer decidida a encontrar a alguien específico con una habilidad especial, destinada a convertirse en un prodigioso líder espiritual.
Así que tienes que ver Kinds of Kindness como un tipo de antología cuyo hilo temático es la dinámica de las relaciones humanas, pasando por temáticas como el poder, el control, el libre albedrío y más.
“Empezamos con una historia sola, pero a medida que la íbamos trabajando, pensamos que sería interesante hacer una película con una estructura diferente a las que habíamos hecho antes“, explica Yorgos Lanthimos en las notas de producción.
“Cuando identificamos las historias subsiguientes, quisimos mantener un hilo temático, para que todo quedara dentro de un mismo marco general”, añade.
Tipos de gentileza: un actor, tres personajes
Solo que las cosas pueden parecer un poco confusas, pues la película usa la regla de un actor y tres personajes en tres historias distintas.
Es así como vemos a Emma Stone interpretando a tres papeles diferentes, Rita, Liz y Emily, mientras que Jesse Plemons es Robert, Daniel y Andrew.
El director de Kinds of Kindness tuvo la idea de que los mismos actores y actrices interpretaran los personajes en cada relato para generar una sensación de familiaridad en la audiencia.
Sin embargo, no es como que Emma Stone sea rubia en un personaje y pelinegra en otro. Digamos que las diferencias, no son tan ovias.
“Cuanto más lo pensábamos, menos queríamos que se convirtiera en un artificio. Decidimos que los personajes tendrían diferencias sutiles, con el maquillaje y los peinados, y en su comportamiento y su gestualidad”, dice el director.
“Que el mismo actor interprete otro personaje en la historia que sigue añade una sensación de continuidad a nivel inconsciente”, continúa.
¡AHORA SÍ, VAMOS A LOS SPOILERS!
3…
2…
1…
El significado de RMF en Kinds of Kindness
Aunque nunca se nos dan grandes detalles de la ubicación y el tiempo, todo parece indicar que las tres historias de Tipos de gentileza se desarrollan en el mismo universo y en temporalidades cercanas
Sin embargo, el hilo que conecta a todas ellas es nada más y nada menos que RMF (Yorgos Stefanakos), un personaje que prácticamente no habla.
Incluso el título de cada una de las historias hace referencia a este personaje: “La muerte de RMD”, “RMD está volando” y “RMF come un sándwich”.
Y aunque su participación en cada una puede pasar casi desapersivida, es él quién une todo.
“Parecía una forma sutil de conectar las tres historias, más allá del hecho de que los mismos actores interpretan un personaje diferente en cada historia”, dijo Lanthimos a Variety en el estreno de Kinds of Kindness en Nueva York.
“No queríamos que reapareciera un personaje principal, sino un personaje que tuviera un breve tiempo en la película. Pero al mismo tiempo, su presencia era fundamental”.
¡¿Pero qué representa RMF?! La verdad, es que representa lo que tú quieras que represente. Y no, no nos pusimos filosóficas, sino que el mismo director le dijo a Variety eso: “Puedes aplicar cualquier tipo de explicación que quieras o tus propios pensamientos”.
Lo más simple sería pensar que RMF es el verdadero protagonista de esta historia y las tres historias que vemos son solo acontescimientos que pasan a su alrededor.
Así veríamos cómo va de ser un hombre en un helicóptero que lleva a la bióloga marina Liz, de regreso a casa, a uno que estaba dispuesto a morir en un “accidente” de carro y lo consigue, a ser un hombre que regresa milagrosamente de la muerte y lo primero que hace al despertar es ir por un sandwich.
Pero lo más curioso es que de todos los personajes de Kinds of Kindness, RMF es el único que no se resiste al ciclo de la vida, fluye con los cambios y no está bajo el control de nadie más.
Y es que los demás personajes están casi siempre buscando obtener de una manera u otra la aprovación de alguien más para sentirse amados o valorados.
Ya sea desde Robert matando a alguien para que Raymond lo siga queriendo, o Liz intentando recuperar el amor de su esposo cortándose un dedo o sacándose el hígado.
Entonces, ¿es un final y ya?
Una explicación del final de Kinds of Kindness es precisamente el análisis que hace de las relaciones humanas, pero sobre todo aquellas que usan el poder.
Repetimos que así nos muestra cómo hay personas capaces de todo, hasta de destruírse a ellas mismas, con tal de tener la aprbación y “amor” de otra y nos muestra lo peligroso de esa idea.
Y al ser exrtrañamente divertida, al final también nos recuerda que independientemente de los planes que uno haga, la vida siempre te sorprende y eso está fuera de nuestro control.
Así que fluyamos como RMF.
Relacionado
Desde 2001, el colectivo artístico chileno Casagrande ha lanzado lluvias de poemas sobre ciudades como Santiago, Madrid, Guernica, Londres y Dubrovnik transformando memorias dolorosas en momentos de belleza reflexión.
Sus ojos estudian atentamente el cielo con expectativa.
Esta vez, sin embargo, no observan con una sensación de miedo, ansiedad ni urgencia, sino con intriga y emoción.
Y su entusiasmo queda bien recompensado. Un helicóptero que sobrevuela en lo alto lanza una gran nube de cientos de miles de coloridas papeletas que se esparcen en el aire y caen revoloteando lentamente sobre la muchedumbre.
Hay gritos de asombro, muchos saltan para agarrar las esquivas papeletas, otros alzan a sus niños para alcanzarlas o esperan a que caigan al suelo para recoger todas las que puedan y ver qué contienen.
Son poemas. 100, para ser exactos -50 escritos por poetas contemporáneos chilenos y 50 por poetas de la localidad donde sucede el evento- impresos en 100.000 tarjetas del tamaño de un marcador de libro.
Esta lluvia de versos, en lugar de explosivos, transforma los dolorosos recuerdos del pasado en un momento de belleza y reflexión y convierte el espacio público en un ambiente de arte y literatura.
Ese es el propósito del colectivo artístico chileno Casagrande, que ya lleva más de dos décadas realizando estos eventos en diferentes ciudades del mundo, cuyas poblaciones civiles han sido víctimas de bombardeos aéreos.
El más reciente sucedió este miércoles 14 de mayo, en Rotterdam, para coincidir con el 85 aniversario del bombardeo nazi que devastó esa ciudad de Países Bajos.
Puedes leer:
Artistas chilenos de la generación del 73
Casagrande está conformado por tres artistas chilenos: Julio Carrasco, Joaquín Prieto y Cristóbal Bianchi, todos nacidos en 1973, el año en que Chile sufrió el cruento golpe militar contra el gobierno democrático de Salvador Allende.
Surgieron como un colectivo cultural en torno a una revista que hacía arte interpretativo en espacios públicos, un género conocido como performance.
En 2001, decidieron aprovechar la apertura al público del Palacio de la Moneda, en la capital de Santiago -la sede presidencial que fue bombardeada por las fuerzas militares el 11 de septiembre de 1973- para “hacer un nuevo bombardeo, pero esta vez con poemas de poetas chilenos de nuestra generación”, expresó Joaquín Prieto a BBC News Mundo.
“Fue toda una experiencia liberadora”, relató. “Fue un momento en que volvíamos a reconocer un espacio simbólico, como el Palacio de la Moneda bombardeado, en una nueva instancia, en una nueva imagen, viendo caer estos poemas”.
La reacción fue tan grande que decidieron reproducir el proyecto en otras ciudades con la idea de lanzar poemas sobre los lugares que han sido bombardeados en el pasado sin ser objetivo militar.
Eso los llevó a Dubrovnik, Guernica, Varsovia, Berlín, Londres, Milán y Madrid. El más reciente evento lo realizaron este miércoles en Róterdam, la segunda ciudad de Países Bajos.
Lugar emblemático, fecha emblemática
El 14 de mayo de 1940, a la 1:27 de la tarde (hora local), la Alemania nazi inició un bombardeo sobre Rotterdam que devastó la ciudad. La mayoría de los edificios históricos quedaron aplastados, salvo la catedral de San Lorenzo.
Contrario a la reconstrucción de otros cascos antiguos europeos tras los conflictos bélicos, Rotterdam se erigió de cero, con diseños de vanguardia y posteriormente la creación de la gran esplanada Binnenrotte, seleccionada por los artistas para su bombardeo poético.
“Es un lugar bien emblemático porque se volvió a reconstruir la ciudad con una arquitectura moderna, con las casas cubo y el edificio lápiz, pero al mismo tiempo está la catedral, como un recuerdo de lo que quedó en pie”, señaló el artista Prieto.
El lanzamiento de los poemas se realizó el mismo día del indiscriminado bombardeo alemán hace exactamente 85 años, sin embargo, es la única vez que los artistas de Casagrande hacen coincidir las fechas de sus eventos.
“Queremos que los bombardeos de poemas se inscriban también en la historia con otra fecha en la que las ciudades recibieron, no bombas, sino poemas”.
El colectivo chileno trabajó en esta ocasión en coordinación con el festival de poesía de Róterdam Poetry International que inicia la celebración de su 25.ª edición.
“Ellos han sido clave. Nos invitaron y comisionaron para hacer esto”, explicó Prieto.
100 poemas y un guiño a Gabriela Mistral
El proyecto está armado con varios elementos. Como en ocasiones anteriores, Casagrande seleccionó poemas de 50 poetas chilenos de diferentes ciudades “avalados por sus publicaciones”.
Esta vez, la contribución local vino de otros 50 poetas neerlandeses escogidos por Poetry International, que también se encargó de hacer las traducciones correspondientes del y al español.
La temática de la poesía es variada y la única limitación es la longitud, pues los versos tienen que caber en un lado de un marcapáginas de 7 cm x 22 cm, y por el otro viene la traducción.
“Este año le hicimos un guiño a Gabriela Mistral [la premio Nobel de Literatura chilena] que recibió el galardón hace 80 años en 1945”, contó Prieto.
Los marcapáginas también vienen con un diseño especial que también se repite en la publicidad que se hace a través de las redes sociales y los medios locales y nacionales, además de en pancartas en sitios públicos.
El objetivo es que por lo menos asistan mil personas para que no quede un solo marcapáginas en el suelo. “Es algo bien importante”, dice Joaquín Prieto, “no sólo en términos de obtener los permisos sino también para darle sentido al proyecto”.
Pero en ninguno de los eventos han tenido problema con eso, ya que han contado con una asistencia de público entusiasta.
“Como niños”
“Las reacciones son maravillosas, en primer lugar porque llega como una sorpresa”, dice Joaquín Prieto del evento que suele empezar cerca del crepúsculo y dura aproximadamente una hora.
Un helicóptero, en el que van Cristóbal Bianchi y Julio Carrasco con media tonelada de poemas, sobrevuela el lugar donde se congrega la multitud mirando al cielo.
Joaquín está en tierra, comunicado con sus colegas para indicarles por dónde mejor arrojar los marcapáginas con los poemas expertos.
De pronto se ve una nube que se expande y los marcadores de libro van cayendo lentamente sobre su eje, revoloteando y brillando con luces que se apuntan a la nube.
“Lo que me motiva es que al estar abajo veo esa sensación, esos gritos, esos aplausos cuando cae la nube”, describe Prieto. “La gente empieza a comportarse en verdad como niños”.
Saltan para agarrar los primeros poemas, alzan a sus hijos para que los alcancen, otros niños corren tras los poemas que flotan más lejos. Algunos sacuden los árboles para soltar los versos que han quedado atrapados. Incluso hay unos que abren los paraguas al revés para atrapar la mayor cantidad.
Cuando los empiezan a leer se dan cuenta de que hay muchos distintos y se dan a la tarea de coleccionar todos los que puedan. “Cuando por algún motivo tienen uno repetido, entonces lo intercambian con otra persona”.
Así, un lugar que en una época fue devastado por un bombardeo militar es transformado en lugar de paz, de intercambio cultural, de conexión y de reflexión.
Tres años de planeación
A pesar de que el despliegue dura sólo una hora, el éxito del evento depende de una cuidadosa y larga preparación.
Joaquín Prieto señala irónicamente que es casi como preparar un operativo militar. “En un proyecto en general nos demoramos como tres años en realizarlo”, dice.
Deben entrar en contacto con las municipalidades e instituciones culturales locales. Además de comisionar y seleccionar los poemas, diseñar los marcapáginas, crear una estrategia de publicidad, está todo el análisis logístico.
Se estudian los espacios que se van a utilizar, se adquiere la autorización para usar drones de observación y luego para sobrevolar con el helicóptero, y deben adherirse a los estándares de seguridad. “En algunas ciudades han llegado a ser 12 permisos los que se requieren”, comentó Prieto.
Fuera de eso, el tema meteorológico es fundamental.
“Nuestro gran enemigo es el viento, cuando cambia”, reconoce el artista de Casagrande. “Pero ya tenemos experiencia y siempre hemos hecho que la mayoría de los poemas caigan donde está la gente”.
El grupo ahora trabaja con climatólogos que les entrega los pronósticos del tiempo, las temperaturas y el viento.
Proyectos futuros
En la mira de Casagrande están las ciudades que representan las situaciones más dramáticas donde se lanzaron bombas sin ser un objetivo militar. Específicamente Dresde, Hiroshima y Nagasaki.
“Esos son lugares que nos interesaría hacerlos en el futuro”, afirmó Joaquín Prieto.
Sin embargo, son casos delicados, ya sea por el debate histórico que continúa sobre los autores, motivos y efectos de esos bombardeos, o por la manera en que esas ciudades prefieren conmemorar esos hechos.
“Hay una manera como conmemoran esto en Japón, que es con una ceremonia en silencio”, explica. “Es posible que tengan que digerir el proyecto más, cuál es el sentido, etc”.
Pero un miembro de Casagrande ya estuvo en Japón y siguen las conversaciones.
“Es un proyecto-arte. Lo importante aquí es la realización y las lecturas se lo dan las propias personas y los que les interesa darle la vuelta a lo que ha sucedido”, concluyó.
Las imágenes del Colectivo Casagrande y Poetry International tienen derechos reservados
Haz clic aquí para leer más historias de BBC News Mundo.
Suscríbete aquí a nuestro nuevo newsletter para recibir cada viernes una selección de nuestro mejor contenido de la semana.
Y recuerda que puedes recibir notificaciones en nuestra app. Descarga la última versión y actívalas.
- Bombardeo en Dresde: la “tormenta de fuego” que arrasó la ciudad alemana hace 80 años y se volvió la “vergüenza” de los aliados
- “En La Moneda se respiraba el aliento de la muerte”: los detalles del golpe del 11 septiembre en Chile revelados por Joan Garcés, el asesor más cercano a Allende
- La dramática vida de los hibakusha, los sobrevivientes de las bombas atómicas que luego sufrieron miedo, culpa y discriminación
Utilizamos cookies propias y de terceros para personalizar y mejorar el uso y la experiencia de nuestros usuarios en nuestro sitio web.
