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Se acabó eso de llegar a la fuente y tomarte la foto como si nada. Desde este lunes 2 de febrero se empezó a cobrar el acceso a la Fontana de Trevi, en Roma, convirtiéndose en el más reciente monumento famoso que busca recaudar fondos y combatir el exceso de visitantes.
Te contamos todo sobre esta iniciativa en caso de que esté en tus planes visitar la Ciudad Eterna y te explicamos por qué se llegó a esta iniciativa.
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Mira: <a href="https://animalpolitico.com/tendencias/bbc/tarifa-pagar-entrar-venecia" target="_blank" rel="noopener">Ya tienes que pagar por entrar a Venecia; así es la tarifa para turistas</a>
<h2>¿Cuál es el costo por acceder a la Fontana de Trevi?</h2>
A partir de ahora, si quieres acceder al recinto de la Fontana di Trevi y descender para verla de cerca y lanzar la famosa moneda, tendrás que pagar dos euros, algo que vienen siendo como 40 pesos mexicanos.
De acuerdo a la <a href="https://www.fontanaditrevi.roma.it/en" target="_blank" rel="noopener">página oficial</a>, puedes pagar:
<ul>
<li>en línea (desde <a href="https://fontanaditrevi.vivaticket.it/" target="_blank" rel="noopener">esa misma página</a>)</li>
<li>en efectivo y tarjeta en los Museos Cívicos, Puntos de Información Turística, comercios autorizados.</li>
<li>en la entrada de la Fontana de Trevi solo con tarjeta</li>
</ul>
Toma en cuenta que el cobro de acceso a la Fontana de Trevi será solo para los turistas, pues los residente de Roma tendrán acceso gratuito presentando su carné de identidad. Esta entrada libre también aplica para personas con discapacidad y sus acompañantes, menores de seis años y guías turísticos.
Si ya compraste una entrada o tienes derecho a la entrada gratuita, puedes ir directamente a la fila exclusiva. 
De lo contrario, tendrás que hacer fila para comprar tu entrada.
Lee: <a href="https://animalpolitico.com/tendencias/bbc/gran-museo-egipcio-inauguracion" target="_blank" rel="noopener">Gran Museo Egipcio, la gigantesca obra que exhibe los secretos de Tutankamón y que se inaugura tras décadas de trabajos</a>
<figure id="attachment_1633315" aria-describedby="caption-attachment-1633315" style="width: 1190px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-1633315" src="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/02/fontana-de-trevi-entrada-precio.jpg" alt="fontana de trevi entrada precio" width="1200" height="800" srcset="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/02/fontana-de-trevi-entrada-precio.jpg 1200w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/02/fontana-de-trevi-entrada-precio-600x400.jpg 600w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/02/fontana-de-trevi-entrada-precio-1024x683.jpg 1024w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/02/fontana-de-trevi-entrada-precio-768x512.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /><figcaption id="caption-attachment-1633315" class="wp-caption-text">Foto por ANDREAS SOLARO / AFP</figcaption></figure>
<h2>Horario de cobro a la Fontana de Trevi</h2>
Y sí, esto se aplicará todos los días de 09:00 a 22:00; con excepción de los viernes, cuando el horario será más reducido al empezar a las 11:30.
Toma en cuenta que el último acceso todos los días será a las 21:00. En algunos días, el horario de acceso puede variar debido a tareas de mantenimiento o por motivos de orden público.
Pasadas las 22:00, la Fontana de Trevi permanece visible de forma gratuita.
Considera que gran parte de la plaza sigue abierta al público y, según reporta AFP, muchas personas prefirieron tomar fotos desde allí en lugar de pagar por una mejor vista.
No te pierdas: <a href="https://animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/los-pinguinos-de-la-antartida-adelantan-su-epoca-de-cria-por-cambio-climatico" target="_blank" rel="noopener">Los pingüinos de la Antártida adelantan su época de cría por cambio climático</a>
<h2>¿Por qué se cobra el acceso a la Fontana de Trevi?</h2>
De acuerdo con la página oficial, este cobro &#8220;ayuda a proteger la Fontana di Trevi y a garantizar un mejor mantenimiento&#8221;.
La alcaldía estima que esta entrada podría recaudar al menos seis millones de euros al año, según el concejal de Turismo de Roma, Alessandro Onorato.
Los ingresos se destinarán en parte a pagar a los 25 auxiliares con chalecos azules contratados para atender la taquilla y guiar a la gente a través de la zona cercada en lo alto de las escalinatas y hasta la fuente.
Los fondos recaudados también permitirían el acceso gratuito de los residentes de Roma a una serie de museos de la capital italiana, dijo.
Pedir un deseo y lanzar una moneda a la fuente del siglo XVIII es tan popular que las autoridades recogen miles de euros a la semana para donarlos a la organización benéfica Caritas.
Con información de AFP.

Roma empieza a cobrar a los turistas el acceso a la Fontana de Trevi

Cultura

Tres décadas después de su última restauración, comenzó una profunda limpieza del Juicio final de Miguel Angel, el espectacular fresco del maestro italiano en la Capilla Sixtina, anunció el lunes el Vaticano.
Se están colocando andamios frente a la obra de 180 metros cuadrados, pintado entre 1536 y 1541, cuando el proyecto inicial planteaba una duración de tres meses.
Durante años expertos han limpiado y realizado trabajos de conservación de la Capilla Sixtina durante la noche, pero el Juicio Final requiere un trabajo más intenso, señaló el Vaticano.
Lee más: <a class="font-Inter-Bold hover:text-primary " style="font-family: -apple-system, system-ui, BlinkMacSystemFont, 'Segoe UI', Helvetica, Arial, sans-serif, 'Apple Color Emoji', 'Segoe UI Emoji', 'Segoe UI Symbol'; color: #ff0000;" href="https://www.animalpolitico.com/tendencias/entretenimiento/tras-peticion-de-mas-fechas-de-bts-en-mexico-corea-del-sur-responde-a-sheinbaum" target="_blank" rel="noopener">Tras petición de más fechas de BTS en México, Corea del Sur responde a Sheinbaum</a>
El jefe de la restauración Paolo Violini dijo que el fresco, centrado en la figura de Cristo, está cubierto &#8220;por una neblina blanquecina generalizada&#8221;.
Eso fue &#8220;causado por el depósito de micropartículas de substancias externas traídas por los movimientos del aire, lo que con el tiempo disminuyó los contrastes  del &#8220;claroscuro&#8221; y uniformó los colores originales, señaló el comunicado del Vaticano.
Lee más: <a class="font-Inter-Bold hover:text-primary " style="color: #ff0000;" href="https://www.animalpolitico.com/tendencias/entretenimiento/grammys-2026-donald-trump-demandar-trevor-noah-epstein" target="_blank" rel="noopener">Donald Trump critica los Grammy, amenaza con demandar a Trevor Noah por chiste sobre Epstein</a>
Agregó que la limpieza &#8220;facilitará remover esos depósitos y por lo tanto recobrar la calidad cromática y luminosa buscada por Miguel Ángel, restaurando completamente la complejidad formal y expresiva de la obra&#8221;.
La capilla del siglo XV, localizada al interior del Palacio Apostólico, seguirá abierta durante los trabajos de restauración.
Además de ser un lugar de oración y turismo, la Capilla Sixtina es el lugar  central del  cónclave, la reunión secreta de los  cardenales católicos  para elegir al nuevo papa.

Comienza la limpieza profunda del Juicio Final de Miguel Angel en la Capilla Sixtina del Vaticano

Cada año, la Semana del Arte convierte a la Ciudad de México en uno de los epicentros culturales más vibrantes de América Latina, y aunque las grandes ferias concentran reflectores, hay mucho más que ver. Te contamos de tres eventos para la semana que seguramente llamaran tu atención.
Puedes leer: <a href="https://animalpolitico.com/tendencias/entretenimiento/chinga-la-migra-a-dias-del-super-bowl-carteles-anti-ice-del-sapo-concho-aparecen-en-san-francisco" target="_blank" rel="noopener">“Chinga la migra”: el Sapo Concho se convierte en símbolo de protesta antes del Super </a>
<h2>¿Y qué?</h2>
Este proyecto fotográfico, desarrollado durante cuatro años en la Ciudad de México, retrata a una comunidad intergeneracional de mujeres trans —de los 18 a más de 60 años— cuyas vidas cruzan oficios, luchas y territorios distintos, pero comparten una misma exigencia: dignidad, seguridad y libertad. 
Bajo el título ¿Y qué?, el fotógrafo neoyorquino Alan Mozes, junto con Rafael Fajer Camus, construyen un archivo íntimo y político que se mueve entre el retrato, la celebración y la resistencia, colocando a cada mujer como protagonista absoluta de su propia imagen, sin filtros ni permisos, sino como protagonista absoluta de su propia imagen, sin filtros ni permisos. 
La muestra no solo visibiliza historias atravesadas por el activismo, el trabajo sexual, el arte, el cuidado y la supervivencia urbana, también se traduce en apoyo concreto: todas las ganancias del proyecto y del libro derivado se destinan al Colectivo Trans por la Libertad de Ser y Decidir, 
<ul>
<li>¿Cuándo y dónde?: La cita es el próximo 5 de febrero a las 19:00 horas en Casa Atlawa ubicada en Tonalá 99 en la Roma Norte.</li>
</ul>
<figure id="attachment_1632677" aria-describedby="caption-attachment-1632677" style="width: 1190px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-1632677" src="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/PRESS-KIT-IMAGES_©-Rafael-Fajer-2023_7_ERIKA-VIVIAN-FRANCHESCA-ANDREA-C-KATIA-and-ALAN-MOZES-2.jpg" alt="" width="1200" height="800" srcset="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/PRESS-KIT-IMAGES_©-Rafael-Fajer-2023_7_ERIKA-VIVIAN-FRANCHESCA-ANDREA-C-KATIA-and-ALAN-MOZES-2.jpg 1200w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/PRESS-KIT-IMAGES_©-Rafael-Fajer-2023_7_ERIKA-VIVIAN-FRANCHESCA-ANDREA-C-KATIA-and-ALAN-MOZES-2-600x400.jpg 600w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/PRESS-KIT-IMAGES_©-Rafael-Fajer-2023_7_ERIKA-VIVIAN-FRANCHESCA-ANDREA-C-KATIA-and-ALAN-MOZES-2-1024x683.jpg 1024w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/PRESS-KIT-IMAGES_©-Rafael-Fajer-2023_7_ERIKA-VIVIAN-FRANCHESCA-ANDREA-C-KATIA-and-ALAN-MOZES-2-768x512.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /><figcaption id="caption-attachment-1632677" class="wp-caption-text">Foto: Cortesía.</figcaption></figure>
<h2>Los dioses deben estar locos III</h2>
“Los Dioses deben de estar locos III” de Fernando Aznar, en colaboración con el mentalista Diego Winburn utiliza la hipnosis como herramienta artística para explorar cómo se construyen las creencias y cómo, colectivamente, damos por reales estructuras que en realidad son marcos aprendidos. 
Sobre el escenario, tres intérpretes —conscientes pero en un profundo estado hipnótico— atraviesan situaciones que ponen en crisis ideas de verdad, moralidad y consentimiento.
Más que representar conflictos, la obra coloca al público dentro de ellos, exigiendo soltar certezas y asumir el riesgo de la experiencia.
<ul>
<li>¿Cuándo y dónde?: Lunes 2 de febrero a las 19:00 horas en &#8216;Caleta&#8217; ubicado en Santa María de la Rivera Dl. Atr 62.</li>
</ul>
<figure id="attachment_1632681" aria-describedby="caption-attachment-1632681" style="width: 1190px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-1632681" src="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/ipiccy_image-40.jpg" alt="Semana del arte 2026" width="1200" height="800" srcset="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/ipiccy_image-40.jpg 1200w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/ipiccy_image-40-600x400.jpg 600w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/ipiccy_image-40-1024x683.jpg 1024w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/ipiccy_image-40-768x512.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /><figcaption id="caption-attachment-1632681" class="wp-caption-text">Foto: Cortesía</figcaption></figure>
<h2>SOLAZ</h2>
En plena Semana del Arte, el Jardín Escénico de Chapultepec se convierte en pista abierta para el cuerpo y el encuentro con SOLAZ, la performance de Antonio Ruz presentada por Ruta del Castor. 
Más que un espectáculo para mirar, es una experiencia para habitar: danza contemporánea, música electrónica en vivo y participación del público se entrelazan para transformar el espacio público en un territorio de juego, placer y movimiento compartido.
 Tras su paso por Matadero Madrid, la pieza llega a México con una versión situada que reúne a 20 bailarines de distintos países, junto al músico español Aire y el vestuario de Gabrielle Venguer, en un cruce transdisciplinario que borra fronteras entre escena y vida cotidiana. 
<ul>
<li>¿Cuándo y dónde?: Miércoles 04 de febrero a las 19:00 horas en el Jardín Escénico de Chapultepec.</li>
</ul>
<figure id="attachment_1632686" aria-describedby="caption-attachment-1632686" style="width: 1190px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-1632686" src="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/SOLAZ_MATADERO-4-1.jpg" alt="" width="1200" height="800" srcset="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/SOLAZ_MATADERO-4-1.jpg 1200w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/SOLAZ_MATADERO-4-1-600x400.jpg 600w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/SOLAZ_MATADERO-4-1-1024x683.jpg 1024w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/SOLAZ_MATADERO-4-1-768x512.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /><figcaption id="caption-attachment-1632686" class="wp-caption-text">Foto: Cortesía</figcaption></figure>
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Más allá de las ferias tradicionales: planes imperdibles para la Semana del Arte 2026

Tras apenas un año al frente de uno de los museos más importantes de la región, el brasileño Rodrigo Moura deja la dirección artística del Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires).
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La noticia cayó como balde de agua fría, especialmente porque hace apenas diez días Moura daba entrevistas hablando de los planes para el futuro. Aquí te contamos qué hay detrás de esta salida y por qué el Malba está cambiando su ADN justo antes de su 25 aniversario.
<a class="font-Inter-Bold hover:text-primary " href="https://www.animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/el-museo-franz-mayer-se-olvida-del-shhh-y-las-prohibiciones-a-los-smartphones">El Museo Franz Mayer se olvida del “shhh” y las prohibiciones a los smartphones</a>
<h2 data-path-to-node="3">Una salida &#8220;consensuada&#8221; pero sorpresiva </h2>
El comunicado del museo es diplomático pero firme: a partir de febrero de 2026, Moura ya no estará al mando. Lo que llama la atención es el timing:
<ul data-path-to-node="5">
<li>
La entrevista de la discordia: El 16 de enero, Moura conversó con el diario argentino Clarín sobre la programación del año. En ese momento, no hubo ni una pista de su salida.
</li>
<li>
Cambio de planes: Según fuentes cercanas, el &#8220;común acuerdo&#8221; se cocinó en la última semana, dejando a todos con la ceja levantada.
</li>
</ul>
<h2 data-path-to-node="7">¿Por qué se va Rodrigo Moura? </h2>
<a href="https://malba.org.ar/rodrigo-moura-concluye-su-ciclo-como-director-artistico-de-malba/">El Malba justifica esta decisión</a> por una &#8220;modificación sustancial en las prioridades institucionales&#8221;. No es que Moura haya hecho un mal trabajo, es que el museo creció tanto que ahora necesita un perfil diferente.
Los tres pilares de esta nueva etapa son:
<ol start="1" data-path-to-node="10">
<li>
La Colección Daros: El museo acaba de adquirir más de 1,200 obras contemporáneas, lo que requiere un manejo logístico y curatorial gigante.
</li>
<li>
Ampliación y tecnología: Hay planes de construir una nueva reserva técnica y ampliar el edificio físico.
</li>
<li>
Nuevo organigrama: El Malba dejará de ser guiado solo por una visión artística para tener un Director Ejecutivo (CEO) que lidere la gestión empresarial.
</li>
</ol>
<a class="font-Inter-Bold hover:text-primary " href="https://www.animalpolitico.com/tendencias/actualidad/el-ejercito-ciego-del-mexicano-david-toscana-gana-el-premio-alfaguara-de-novela">#MUCHOMX: “El ejército ciego” de David Toscana gana el Premio Alfaguara de Novela</a>
<h2 data-path-to-node="12">El legado de un &#8220;peso pesado&#8221; del arte </h2>
Aunque su paso por Buenos Aires fue breve, la trayectoria de Rodrigo Moura es de las más envidiables en el circuito:
<ul data-path-to-node="14">
<li>
Nueva York: Fue curador jefe de El Museo del Barrio (2019-2025).
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<li>
Sao Paulo: Pasó por el famoso MASP.
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<li>
Inhotim: Durante 12 años trabajó en este icónico museo al aire libre en Brasil.
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</ul>
<img decoding="async" src="https://malba.org.ar/wp-content/uploads/2026/01/Rodrigo-Moura_Foto-Alejandro-Guyot.-Cortesia-Malba_04.jpg" />
La despedida oficial: Si quieres verlo en acción por última vez, el próximo jueves 29 de enero a las 18:00 hrs, Moura dará una charla en el auditorio del Malba junto a la artista Anna Bella Geiger.
<h2 data-path-to-node="17">¿Qué sigue para el Malba? </h2>
De cara a su cuarto de siglo, el museo de Eduardo Costantini busca una &#8220;reestructuración total&#8221;. El objetivo es que la marca Malba se proyecte con más fuerza a nivel global, dejando atrás el modelo tradicional para convertirse en una institución con una gestión más corporativa.
<a class="font-Inter-Bold hover:text-primary " href="https://www.animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/jardin-nocturno-museo-arte-moderno-cdmx">El jardín del Museo de Arte Moderno se ilumina con estas instalaciones</a>

Rodrigo Moura deja la dirección artística del Malba

La XXIX edición del Premio Alfaguara de Novela ya tiene ganador: el mexicano David Toscana, quien se alzó con el reconocimiento por El ejército ciego, obra presentada bajo el seudónimo Kozaro, el Escriba. 
El jurado eligió la novela por mayoría entre mil 140 manuscritos, destacando su fuerza simbólica y su dimensión épica desde la mirada de los vencidos.
Puedes leer:<a href="https://animalpolitico.com/tendencias/entretenimiento/fallecio-alexis-ortega-actor-de-doblaje-voz-de-spider-man" target="_blank" rel="noopener"> Falleció Alexis Ortega, actor de doblaje, la voz de Spider-Man</a>
El ejército ciego fue distinguida por ofrecer una lectura simbólica, casi mítica, sobre la guerra, el poder y la resistencia. A partir de un hecho histórico del siglo XI cuando el emperador bizantino Basilio II ordenó cegar a 15 mil soldados búlgaros, Toscana construye una fábula oscura narrada en primera persona por un escriba invidente.
El jurado subrayó el tono oral y poético de la obra, que mezcla testimonio, leyenda y humor negro, y la definió como “una gran épica de los vencidos”. La novela saldrá a la venta en marzo.
El jurado estuvo presidido por Jorge Volpi e integrado por Agustina Bazterrica, Brenda Navarro, Camila Enrich, Óscar López y Pilar Reyes.
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<h2>¿De qué trata El ejército ciego?</h2>
La novela sigue la marcha de quince mil soldados que tras ser derrotados, son cegados y obligados a regresar a su tierra guiados por unos cuantos hombres tuertos. Durante ese trayecto y al llegar a una ciudad amenazada, los sobrevivientes intentan reconstruir sus vidas entre la humillación, el miedo y la necesidad de recuperar la dignidad.
En ese contexto, un escriba ciego decide narrar la historia que crece dentro de él: la de los quince mil hombres y su inesperada revancha simbólica. 
El relato que reflexiona, con ironía e ingenio, sobre las narrativas del pasado y la facilidad con que se borra la voz de los derrotados.
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<h2>¿Qué es el Premio Alfaguara de Novela?</h2>
El Premio Alfaguara de Novela es uno de los reconocimientos literarios más importantes en lengua española. Está dotado con 175 mil dólares, una escultura de Martín Chirino y la publicación simultánea en todo el territorio de habla hispana.
En su edición 2026 participaron mil,140 manuscritos, con una amplia presencia internacional de países como España, Argentina, México, Colombia, Estados Unidos, Chile, Perú y Uruguay
<h2>¿Quién es David Toscana?</h2>
David Toscana nacido en Monterrey es autor de libros de cuentos como Lontananza y Brindis por un fracaso, y de novelas como Santa María del Circo, El último lector, El ejército iluminado, Olegaroy y El peso de vivir en la tierra.
Ha formado parte del International Writing Program de la Universidad de Iowa y del Berliner Künstlerprogramm, y ha recibido premios como el José María Arguedas, Antonin Artaud, Colima, Xavier Villaurrutia, Elena Poniatowska, Mazatlán y la Bienal de Novela Mario Vargas Llosa. Su obra ha sido traducida a diecisiete lenguas.
<figure id="attachment_1630408" aria-describedby="caption-attachment-1630408" style="width: 1190px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-1630408" src="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/c-Ulf-Andersen-Getty-Images-1-1.jpg" alt="" width="1200" height="800" srcset="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/c-Ulf-Andersen-Getty-Images-1-1.jpg 1200w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/c-Ulf-Andersen-Getty-Images-1-1-600x400.jpg 600w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/c-Ulf-Andersen-Getty-Images-1-1-1024x683.jpg 1024w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/c-Ulf-Andersen-Getty-Images-1-1-768x512.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /><figcaption id="caption-attachment-1630408" class="wp-caption-text">Foto: Ulf Andersen-Getty Images</figcaption></figure>
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 Raphael GAILLARDE/Gamma-Rapho - Getty Images

#MUCHOMX: “El ejército ciego” de David Toscana gana el Premio Alfaguara de Novela

#MUCHOMX: "El ejército ciego" de David Toscana gana el Premio Alfaguara de Novela

Marcada por una tendencia pragmática y sin riesgos, en la Semana de la Moda masculina de París, que termina este domingo, se vieron sobre todo trajes y prendas funcionales.
Tras un 2025 dominado por los cambios en las direcciones artísticas de grandes marcas, esta edición otoño-invierno no fue tan excepcional, con menos desfiles y ningún debut.
&#8220;Es una temporada que ha sido bastante conservadora, sin propuestas increíbles&#8221;, analiza para AFP Matthieu Morge Zucconi, jefe de la sección de moda masculina del diario francés Le Figaro.
Lee más:
&#8220;Estamos en un periodo en el que vamos directo a lo esencial. Eso se ve en los desfiles&#8221;, coincide Astrid Faguer, periodista de moda en Les Échos Week-End.
Con una actualidad llena de altibajos y las dificultades económicas que atraviesa el sector del lujo, las marcas buscan tranquilizar a la clientela y no quieren asumir riesgos, estiman los especialistas.
La tendencia para el próximo invierno es más bien apostar por los valores seguros.
<h2>Trajes y cuadros</h2>
La combinación de traje y corbata se impone como una de las grandes marcas de las pasarelas.
En Louis Vuitton, Pharrell Williams la propone de múltiples formas: con botones simples o dobles, cortes más o menos entallados e incluso una opción con bermuda.
En Dior, el traje se inspira en los años 1940, con hombros suaves y pantalones amplios, o en los años 1960, con pantalón pitillo y americana corta.
El estadounidense de raíces mexicanas Willy Chavarria también propone trajes de inspiración retro, con amplias hombreras y grandes solapas.
En Hermès, la sastrería apuesta por materiales nobles, de la franela al cocodrilo, y Sacai le añade volantes al pantalón clásico, creando la ilusión de un short superpuesto.
Juun. J presenta versiones florales, en terciopelo o incluso con un pantalón de motorista amplio.
Los estampados de cuadros también triunfan. Se cuelan tanto en las piezas semitransparentes de tartán de Jeanne Friot como en las camisas, también de tartán, de Kolor.
En Dior, la emblemática chaqueta Bar se reinventa con diseño pata de gallo. Louis Vuitton multiplica los trajes con patrón príncipe de Gales.
<h2>Prendas que duran</h2>
La paleta de colores es sobre todo neutra (negro, gris, beige, marrón) con toques de colores vivos, como el violeta, que se ha visto desde Dior hasta Vuitton, pasando por Issey Miyake y Études Studio.
Para Adrien Communier, jefe de sección de moda en la revista GQ, esta sobriedad refleja sobre todo un retorno a lo esencial, para crear prendas &#8220;que sean capaces de durar y afrontar el día a día&#8221;, observa.
En su opinión, tanto el público como los creadores ya no aspiran a piezas de temporada que queden rápidamente desfasadas, sino que buscan looks que perduran.
Lee más:
&#8220;Es imposible no ver aquí una referencia al contexto internacional&#8221;, estima, y habla de posiciones responsables y pragmáticas respecto a la situación.
&#8220;La fantasía estará en otros terrenos&#8221;, afirma por su parte Astrid Faguer.
Desde las pelucas punk de Dior hasta las gorras de cuero de Vuitton, pasando por las boinas al revés de Officine Générale y las máscaras de macramé de Rick Owens, &#8220;nunca habíamos visto tantos tocados en las cabezas&#8221;, señala.

La moda masculina se vuelve razonable en la Semana de la Moda de París

Por: Amiel Martínez.
Si tu idea de un museo es un lugar frío donde los guardias te vigilan como si fueras a robarte un cuadro, el Franz Mayer te va a volar la cabeza. Para su directora, Giovana Jaspersen, la era de los museos que &#8220;vigilan y castigan&#8221; ya terminó; ahora, la apuesta es por la libertad y el afecto.
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Aquí ya no hay regaños por tomarse una selfie, transmitir en vivo para tus redes o incluso darle un beso a tu pareja en plena sala. Se trata de habitar el arte sin pedir permiso.
<a class="font-Inter-Bold hover:text-primary " href="https://www.animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/pijamada-franz-mayer-2026">¡Es una pijamada real! Museo Franz Mayer prepara noche con chick flicks, skincare y más</a>
<h2 data-path-to-node="3">El celular ya no es el enemigo público </h2>
Para la directora del Museo Franz Mayer tiene una visión que parte de una idea sencilla pero revolucionaria para muchas instituciones culturales: el smartphone no es un enemigo. Es parte de la vida cotidiana, una extensión de lo humano y una vía para hacer accesible el mundo. Por eso, explica, reducirlo a prohibiciones o regaños no genera una mejor experiencia; solo impide que las personas participen con los lenguajes con los que ya se relacionan.
“Los museos no deberíamos de decidir la manera en la que las personas participan o no del espacio de las exposiciones”, dice Jaspersen. En su modelo, el museo crea escenarios, no reglas que limiten o prohíban. Y desde ahí invita a que cada visitante llegue con sus propias formas de ver, registrar, jugar y compartir.
<figure id="attachment_1629350" aria-describedby="caption-attachment-1629350" style="width: 590px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-medium wp-image-1629350" src="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/Proyecto-nuevo-2026-01-24T192848.060-600x400.webp" alt="" width="600" height="400" srcset="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/Proyecto-nuevo-2026-01-24T192848.060-600x400.webp 600w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/Proyecto-nuevo-2026-01-24T192848.060-1024x683.webp 1024w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/Proyecto-nuevo-2026-01-24T192848.060-768x512.webp 768w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/Proyecto-nuevo-2026-01-24T192848.060.webp 1200w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /><figcaption id="caption-attachment-1629350" class="wp-caption-text">Giovanna Jaspersen, directora del Museo Franz Mayer. (Amiel Martínez)</figcaption></figure>
“No es aceptarlo, es voltear a verlo”, dice sobre el uso del teléfono en sala. “Somos un museo, deberíamos de hacer un espacio de diálogo, de escucha, de libertad, de seguridad, de construcción, de vinculación”.
La directora reconoce la investigación de creadores de contenido para redes sociales, influencers especializados y comunidades digitales. No les llama “divulgadores menores”; los ve como productores de información y conocimiento que expanden el ecosistema cultural.
En muchas instituciones, el smartphone es visto como una distracción, pero en el Franz se entiende como una extensión de lo humano.
Hoy, plataformas como Instagram, TikTok o Facebook son parte de la experiencia. No como “propaganda”, sino como lenguajes de participación que amplifican voces, diversifican miradas y conectan a nuevas audiencias. “Es una extensión de lo humano”, explica. Por eso, el museo piensa sus montajes, guiños y dispositivos considerando estos soportes.
<h2>De museo “en pasado” a imán de centennials</h2>
Cuando Jaspersen tomó el mando, el Franz Mayer tenía un reto enorme: una audiencia envejecida (de 50 a 60 años) y apenas 80,000 visitantes al año. Dos años después, la cifra saltó a 450,000 visitantes anuales, con una base mayoritariamente joven de entre 20 y 30 años.
Este fenómeno ocurrió porque el museo entendió que las nuevas generaciones no solo quieren ser espectadores pasivos: quieren intervenir, crear contenido y sentir que el espacio les pertenece.
<a class="font-Inter-Bold hover:text-primary " href="https://www.animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/hablemos-de-zsona-maco-2026-cuando-es-donde-que-novedades-trae">Hablemos de ZSONA MACO 2026: ¿Cuándo es? ¿Dónde? ¿Qué novedades trae?</a>
Las nuevas generaciones no solo quieren mirar: quieren participar, intervenir, grabar, compartir, crear contenido y sentir que el espacio también les pertenece. Por eso, explica, el objetivo no es permitir o prohibir, sino reconocer esas prácticas y convertirlas en herramientas de mediación.
<blockquote>“Recuerdo que, cuando recién llegué al museo, alguien regañó a unas personas en una sala porque se estaban dando un beso”, comentó Jaspersen.</blockquote>
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<h2>¿Qué hace que un museo sea realmente accesible?</h2>
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A diferencia de la vieja creencia de que la accesibilidad solo se trata de que la entrada sea gratuita, para el Franz Mayer el secreto está en la diversidad de audiencias.
“No es la gratuidad lo que podía hacer que un museo fuera accesible, sino pensar el museo para una gran diversidad de audiencias”, sostiene.
Las personas no están obligadas a conocer algo de antemano: es el museo el que debe generar experiencias cercanas, amables, libres y sociables, capaces de hacer sentir a cada visitante que el espacio le pertenece.
Esa apertura implica también abrazar la cultura popular, la moda, el diseño, la fotografía, la autorrepresentación digital, los creadores de contenido y las nuevas formas de habitar lo cultural. No desde la condescendencia, sino desde la escucha.
<h2>Un futuro vivo (por los próximos 40 años)</h2>
Al abrirle la puerta a los jóvenes de hoy, el Franz Mayer asegura su relevancia para las próximas décadas. Al mezclar temas contemporáneos con su acervo del siglo XVII, el museo logra que alguien que va por una exposición de moda termine descubriendo tesoros históricos que nunca imaginó.
. Su experiencia en museos públicos y privados le dice que cuando el eje es la escucha y la participación, la naturaleza jurídica de la institución pasa a segundo plano.
El Franz Mayer diseñó un modelo curatorial pensado como una casa, un “techo” de exposiciones de amplia audiencia que cobija tres exposiciones de especialidad técnica (como diseño, arquitectura o artes aplicadas). La idea es lograr cruces entre públicos, borrar barreras temporales y diversificar voces.
<a class="font-Inter-Bold hover:text-primary " href="https://www.animalpolitico.com/tendencias/actualidad/el-futuro-es-gay-esto-dice-el-heteropesimismo-sobre-el-cansancio-de-las-relaciones">¿El futuro es gay? Esto dice el heteropesimismo sobre el cansancio de las relaciones</a>
Cualquier museo, afirma, puede volverse un lugar que facilite el diálogo, que reconozca nuevos lenguajes y que construya comunidad. No se trata de renunciar a la conservación, sino de equilibrarla con experiencias significativas para las personas de hoy.
La directora lo resume así: tener una base de visitantes de 20 a 30 años significa audiencia de retorno por las próximas cuatro décadas.
Y ese futuro no se construye prohibiendo, sino escuchando.
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El Museo Franz Mayer se olvida del “shhh” y las prohibiciones a los smartphones

Si buscas una experiencia diferente a las ferias tradicionales, Clavo 2026 es la respuesta. Más que una simple feria, Clavo nació como un movimiento colectivo para apoyar la escena joven del arte contemporáneo en México.
Aquí te contamos por qué esta octava edición es el punto de encuentro obligado para los amantes de lo auténtico y lo autogestionado:
<a class="font-Inter-Bold hover:text-primary " href="https://www.animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/feria-material-2026-semana-del-arte">Feria Material regresa con nueva sede: ¿cuáles son los imperdibles?</a>
<h2 data-path-to-node="3">El venue: Un vivero con historia</h2>
Una de las firmas de Clavo es activar espacios con carácter. Este año, la feria se traslada a Vivero El Escondido, en la colonia Atlampa.
<ul data-path-to-node="5">
<li>
Dirección: Calle Clavel 54, Col. Atlampa, CDMX.
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Fechas: Del 5 al 8 de febrero de 2026.
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El concepto: El director Sebastián Barrandeguy explica que el espacio siempre dialoga con las obras, aportando su propia historia al discurso artístico.
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<a class="font-Inter-Bold hover:text-primary " href="https://www.animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/hablemos-de-zsona-maco-2026-cuando-es-donde-que-novedades-trae">Hablemos de ZSONA MACO 2026: ¿Cuándo es? ¿Dónde? ¿Qué novedades trae?</a>
<h2 data-path-to-node="7">Profesionalizando el talento joven</h2>
Clavo no solo exhibe; acompaña. Su objetivo principal es integrar proyectos emergentes y galerías jóvenes con iniciativas ya asentadas.
<ul data-path-to-node="9">
<li>
Soporte real: Ayuda en temas de montaje, circulación, venta y generación de redes profesionales.
</li>
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Accesibilidad: Para que nadie se quede fuera, mantienen cuotas accesibles, fomentando una lógica de colaboración y soluciones creativas ante los retos del mercado.
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Diversidad: Alrededor de 40 proyectos seleccionados construirán un panorama descentralizado de lo que está pasando hoy en el arte.
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</ul>
<h2 data-path-to-node="11">Arte, comunidad y salud mental</h2>
Para Clavo, el arte es un catalizador social. Como menciona la gestora Gabriela Gorab, el talento compartido se convierte en una herramienta de salud mental y un punto de encuentro para &#8220;volver a conversar desde lo humano&#8221;.
“Ayudar a la incorporación de artistas y proyectos jóvenes, profesionalizarlos e integrarlos con iniciativas más asentadas es uno de nuestros focos”, señala su director, Sebastián Barrandeguy.
<blockquote>
“Lo emergente es el comienzo de todo y encierra lo más auténtico de lo que está pasando hoy”, subraya Barrandeguy.
</blockquote>
Esta edición llega respaldada por Radio Bermuda, Dossier, Rondo Residencia, El Paint Lab, Artists Container y Tequila Antigua Cruz. Es una estructura viva que demuestra que la autogestión y el compromiso son la clave para definir el futuro del arte en México.
<a class="font-Inter-Bold hover:text-primary " href="https://www.animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/bada-tendra-su-primera-subasta-y-espacio-mundialista">BADA tendrá su primera subasta y espacio mundialista</a>

Clavo: La feria de arte que da soporte a la escena emergente

¡Marruecos llega a México con todo su esplendor!  La Embajada del Reino de Marruecos anunció la Semana Cultural Marroquí 2026, un evento que del 23 al 31 de enero llenará de color, sabor y música diversos puntos del país.
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El embajador Abdelfattah Lebbar destacó que este encuentro es un puente de amistad para que ambos pueblos se conozcan mejor a través del arte.
<a class="font-Inter-Bold hover:text-primary " href="https://www.animalpolitico.com/tendencias/actualidad/trump-no-asistira-al-super-bowl-por-esta-razon-y-critica-participacion-de-bad-bunny-y-green-day">Trump no asistirá al Super Bowl y critica participación de Bad Bunny y Green Day</a>
<h2 data-path-to-node="1">Las lecciones de Marruecos a México en el turismo</h2>
En una charla breve con Animal MX, el embajador marroquí confesó estar entusiasmado por el próximo Mundial 2026. &#8220;Tenemos una relación futbolística con México muy importante, fue en Guadalajara en 1986 en la que volvimos a los torneos&#8221;, recordó el diplomático. &#8220;En la pasada copa quedamos en 4°, ahora queremos estar en la final con México, confiamos mucho en nuestra selección&#8221;, comentó emocionado Lebbar.
Las cosas que comparten México y Marruecos son tan intimas como la talavera de Puebla y la de Fez. Hay que tener muy buen ojo para saber cuál es mexicana y cuál es marroquí. La comida tiene raíces compartidas que viajó por el Atlántico, la música ha influido en el ritmo, además como la arquitectura.
Marruecos es una potencia turística en África y pensar en la nación magrebí es recordar el vasto desierto del Sahara, territorio que es usado como un recurso turístico. &#8220;Yo estuve en Baja California y me hablaban del desierto. Me muestran los cactus gigantes (saguaros), me pareció muy simpático porqué el suyo es verde y el nuestro es arena y seco&#8221;, menciona Lebbar.
<figure id="attachment_1629355" aria-describedby="caption-attachment-1629355" style="width: 590px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-medium wp-image-1629355" src="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/WhatsApp-Image-2026-01-24-at-1.41.36-PM-600x400.jpeg" alt="" width="600" height="400" srcset="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/WhatsApp-Image-2026-01-24-at-1.41.36-PM-600x400.jpeg 600w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/WhatsApp-Image-2026-01-24-at-1.41.36-PM-1024x683.jpeg 1024w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/WhatsApp-Image-2026-01-24-at-1.41.36-PM-768x512.jpeg 768w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/WhatsApp-Image-2026-01-24-at-1.41.36-PM.jpeg 1128w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /><figcaption id="caption-attachment-1629355" class="wp-caption-text">Abdelfattah Lebbar, embajador del Reino de Marruecos en México. (Cortesía)</figcaption></figure>
&#8220;En Marruecos tenemos muy desarrollado el turismo de desierto, es una oportunidad para pasear en camello, comer en la inmensidad de la nada, ver las estrellas, tener una fogata. Ahora se ha vuelto muy popular, pero ustedes en México tienen otras cosas, playa, museos, ciudades coloniales, montañas. Nosotros tenemos que aprender mucho de su hotelería, organización, calidad de servicio, y saber hacer turismo&#8221;, concluyó el diplomático.
No hay que perder de vista que en 2030 Marruecos compartirá sede del Mundial con España y Portugal por lo que estos apuntes se trasladarán al primer torneo hecho en tres países y dos continentes.
<a class="font-Inter-Bold hover:text-primary " href="https://www.animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/jardin-nocturno-museo-arte-moderno-cdmx">El jardín del Museo de Arte Moderno se ilumina con estas instalaciones</a>
Aquí te armamos la agenda para que no te pierdas nada:
<h2 data-path-to-node="3">CDMX: Gastronomía, Caftanes y Garibaldi </h2>
Del 23 al 25 de enero, el Hotel Presidente InterContinental será el epicentro de la cultura marroquí en la capital con:
<ul data-path-to-node="5">
<li>
Sabor tradicional: Una muestra de la icónica gastronomía marroquí.
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<li>
Moda y Arte: Desfile de caftanes, exhibición de artesanía y exposición fotográfica.
</li>
<li>
Música: Conciertos que van desde lo folclórico hasta lo clásico.
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</ul>
El imperdible: El sábado 24 de enero a las 18:00 horas, la Plaza Garibaldi vivirá una fusión musical histórica entre Marruecos y México. ¡Imagínate el sonido del Magreb mezclado con el mariachi!
<h2 data-path-to-node="8">Tabasco: Danza y Tradición en el Edén </h2>
La fiesta se traslada a Villahermosa los días 26 y 27 de enero. El Centro Cultural Villahermosa recibirá:
<ul data-path-to-node="10">
<li>
Presentaciones de danza y música tradicional.
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<li>
Un despliegue de moda con desfiles y venta de artesanías.
</li>
</ul>
<h2 data-path-to-node="12">Sonora: El Gran Cierre en el FAOT </h2>
Para cerrar con broche de oro, Marruecos será el país invitado de honor en el Festival Alfonso Ortiz Tirado (FAOT) en Sonora. La cultura marroquí se integrará al programa oficial del festival para demostrar que, aunque estemos lejos geográficamente, el arte nos une.
Esta Semana Cultural no es solo un evento; es una oportunidad para celebrar la diversidad y fortalecer los lazos diplomáticos a través de un vínculo vivo.

La Semana Cultural Marroquí: Lo mejor de Marruecos en CDMX, Sonora y Tabasco

Viral

Las sociedades se arman desde sus palabras, por lo que identificar como una expresión puede ser usada para ofender y denigrar a otras es el principio de crear realidades menos agresivas. En Coahuila, usar el término “chirigüillo” ya no solo es de mal gusto, sino que podría llevarte directo a enfrentar a la justicia.
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Esta expresión, utilizada comúnmente para referirse de forma despectiva a personas del centro y sur de México, ha sido calificada oficialmente como discriminatoria y ofensiva por las autoridades estatales. Aquí te contamos por qué esta palabra es mucho más peligrosa de lo que crees.
<a class="font-Inter-Bold hover:text-primary " href="https://animalpolitico.com/tendencias/actualidad/jose-jose-y-juanga-regresan-a-bellas-artes-con-este-homenaje">José José y Juan Gabriel regresan a Bellas Artes con este homenaje</a>
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<h2 data-path-to-node="3">Un término que carga con odio y estigmas</h2>
Patricia Yeverino Magolo, titular de la Dirección para Promover la Igualdad y Prevenir la Discriminación en Coahuila, explicó que el uso de “chirigüillo” tiene una carga negativa que ataca tres puntos clave:
<ul data-path-to-node="5">
<li>
Origen geográfico: Por venir de otras regiones del país.
</li>
<li>
Nivel socioeconómico: Se usa para menospreciar la situación financiera de las personas.
</li>
<li>
Aspecto físico: Refuerza prejuicios sobre la apariencia.
</li>
</ul>
Aunque muchos la sueltan en redes sociales o en pláticas cotidianas, la realidad es que esta palabra refuerza estigmas y genera exclusión social, lo que viola la Ley para Promover la Igualdad y el Código Penal del estado.
<blockquote class="twitter-tweet" data-media-max-width="560">
Una Reforma al Código Penal de Coahuila prohíbe decir la palabra chirigüillo o chiriwillo a personas de otras entidades, como es el caso del sureste, al considerarla discriminatoria y acreedora de un año de cárcel y multas. 
La funcionaria Patricia Yeverino explicó el contexto. <a href="https://t.co/87JNIHUn2U">pic.twitter.com/87JNIHUn2U</a>
— Jesús Rubén Peña (@revistacodigo21) <a href="https://twitter.com/revistacodigo21/status/2012019122331402567?ref_src=twsrc%5Etfw">January 16, 2026</a></blockquote>
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<script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
Mariana Rodríguez estalla en redes <a href="https://animalpolitico.com/tendencias/actualidad/mariana-rodriguez-estalla-en-redes-tras-comentarios-sobre-samuel-garcia">tras comentarios sobre Samuel García</a>
<h2 data-path-to-node="6">¿Qué significa &#8216;Chirigüillo&#8217;?</h2>
Esta palabra no solo es exclusiva del estado de Coahuila, también es muy utilizada en Nuevo León y Tamaulipas. Esta expresión se popularizó desde Monterrey como una forma denigrante hacia las personas migrantes del estado de San Luis Potosí; estado del que llegaron las primeras oleadas migrantes a Nuevo León desde principios del siglo XX.
<iframe loading="lazy" title="Colón chiriwillo" width="563" height="1000" src="https://www.youtube.com/embed/uC8e7BRI7M4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
La expresión tiene un tono de clase y de origen étnico. Usualmente se usa hacia personas con un perfil con rasgos indígenas, que usualmente provienen de áreas rurales y que buscan integrarse a la vida económica de las potentes ciudades industriales del noreste (como Reynosa, Saltillo y Monterrey).
<blockquote class="twitter-tweet">
Para los que no saben que es un chiriwillo <a href="https://twitter.com/hashtag/NuevoLe%C3%B3n?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#NuevoLeón</a> <a href="https://t.co/j5waXZvaLR">pic.twitter.com/j5waXZvaLR</a>
— Bucker mc (@Buckbucker1) <a href="https://twitter.com/Buckbucker1/status/2012261610182594771?ref_src=twsrc%5Etfw">January 16, 2026</a></blockquote>
<script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
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Estas expresiones están tan normalizadas que se usan en medios de comunicación, humor y exacerba ideas regionalistas del concepto de una vida única norestense en la que no existe la migración. Aunque Nuevo León tiene una atracción histórica de personas de San Luis Potosí, Zacatecas y Coahuila. Según datos estadísticos poblacionales, los &#8220;chirigüillos&#8221; en 1895 llegaron a ser el 30% de la población de Monterrey.
<iframe loading="lazy" title="Escarleth Palacios y los chiriwillos" width="563" height="1000" src="https://www.youtube.com/embed/QFMxP4PJT6c?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
Este aspecto migrante resulta relevante en la historia de Monterrey, puesto que la colonia Independencia (cuna de Celso Piña y las cumbias rebajadas) llevó por nombre San Luisito, en honor a esa comunidad migrante que construyó el Palacio de Gobierno del Estado; la primera estrofa del &#8220;Corrido de Monterrey&#8221; reza: &#8220;Tengo orgullo de ser del norte, del mero San Luisito, porque de ahí es Monterrey&#8221;.
<h2 data-path-to-node="8">De las redes sociales a la prisión </h2>
¡Ojo aquí! Lo que empieza como un comentario &#8220;al aire&#8221; puede terminar en una sanción legal seria. De acuerdo con el artículo 239 del Código Penal de Coahuila, la discriminación por motivos de odio, exclusión o vejación se castiga con:
<ol start="1" data-path-to-node="10">
<li>
Tres meses a un año de prisión.
</li>
<li>
Trabajos en favor de la comunidad.
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<li>
Multas económicas considerables.
</li>
</ol>
<h2 data-path-to-node="12">¿Qué hacer si eres víctima?</h2>
Si has sido blanco de esta u otras expresiones discriminatorias, la Dirección para Promover la Igualdad ofrece asesoría legal y acompañamiento psicológico gratuito. Sus oficinas están en la calle Cuauhtémoc 349, en la zona centro de Saltillo.
El llamado de las autoridades es claro: dejemos de normalizar palabras que dividen. Al final, el respeto no es opcional, es ley.

“Chirigüillo”: La expresión ofensiva del noreste que te puede llevar a la cárcel en Coahuila

"Chirigüillo": La expresión ofensiva del noreste que te puede llevar a la cárcel en Coahuila

¿Estás lista para la Semana del Arte en CDMX? Pues si estás organizando tu agenda para ir a distintas galerías y muestras, no dejes de lado toda la oferta que preparó Feria Material 2026.
Y es que esta feria inaugurará una nueva etapa en una sede distinta: Maravilla Studios en la colonia Atlampa, al ladito de la Santa María la Ribera.
Pero tranqui, que esto solo es parte del crecimiento de Material y en esta ocasión podrás ver la propuesta expositiva en cinco salas de exhibición, las cuales albergarán a los 76 expositores que integran esta edición.
Mira: <a href="https://animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/bada-tendra-su-primera-subasta-y-espacio-mundialista" target="_blank" rel="noopener">BADA tendrá su primera subasta y espacio mundialista</a>
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<h2>¿Cuándo es Feria Material 2026?</h2>
Del 5 al 8 de febrero en Maravilla Studios; el acceso es por la Puerta 1 de Fresno 315, Col. Atlampa, Alcaldía Cuauhtémoc.
Toma en cuneta que la Art Week 2026 se realiza del 4 al 8 de febrero y durante esos días la CDMX se convierte en una celebración cultural con ferias internacionales y exposiciones especiales.
Así que en este mismo marco, también encontrarás actividades en <a href="https://animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/hablemos-de-zsona-maco-2026-cuando-es-donde-que-novedades-trae" target="_blank" rel="noopener">Zona Maco</a> y <a href="https://animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/bada-tendra-su-primera-subasta-y-espacio-mundialista" target="_blank" rel="noopener">BADA México</a>.
<h2>Feria Material regresa con imperdibles</h2>
<h3>Material Monday</h3>
La semana dará inicio con el emblemático Material Monday el 2 de febrero, con el cual se inaugurarán las exposiciones de las galerías locales participantes de la feria.
Para Feria Material 2026, más de 14 espacios de arte abrirán simultáneamente 18 exposiciones distribuidas a lo largo de siete colonias de la CDMX: Centro, Juárez, Roma, Condesa, Tacubaya, San Miguel Chapultepec, Granada y Nextitla.
Las exposiciones podrán visitarse de 16:00 a 21:00 y Material ofrecerá servicio de transporte gratuito que recorrerá la ruta de galerías distribuidas en dos circuitos.
<figure id="attachment_1628860" aria-describedby="caption-attachment-1628860" style="width: 790px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-1628860" src="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/feria-material-monday.jpg" alt="feria material monday 2026" width="800" height="1000" srcset="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/feria-material-monday.jpg 800w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/feria-material-monday-480x600.jpg 480w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/feria-material-monday-768x960.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-1628860" class="wp-caption-text">Foto: @mmmmmaterial en IG</figcaption></figure>
<h3>IMMATERIAL en Casa del Lago</h3>
Se trata de un programa curado por Michelangelo Miccolis y que presentará dos piezas de performance en Casa del Lago de la UNAM durante la Semana del Arte.
La programación en este recinto iniciará el miércoles 4 de febrero a las 18:00 con el estreno en América Latina de MOOD RING (temor teflon), del artista australiano Ivan Cheng. Creado para la edición, este nuevo performance se levará a cabo en la terraza de Casa 
del Lago.
Lee: <a href="https://animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/jardin-nocturno-museo-arte-moderno-cdmx" target="_blank" rel="noopener">El jardín del Museo de Arte Moderno se ilumina con estas instalaciones</a>
El otro performance será el viernes 6 de febrero a las 20:00, donde Adriana Lara presentará a Jessy Bulbo como parte de su proyecto Red Social, en una activación que integra performance y música en vivo.
<figure id="attachment_1628865" aria-describedby="caption-attachment-1628865" style="width: 1190px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-1628865" src="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/feria-material-2026-casa-del-lago.jpg" alt="feria material casa del lago MOOD RING (temor teflon)" width="1200" height="800" srcset="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/feria-material-2026-casa-del-lago.jpg 1200w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/feria-material-2026-casa-del-lago-600x400.jpg 600w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/feria-material-2026-casa-del-lago-1024x683.jpg 1024w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/feria-material-2026-casa-del-lago-768x512.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /><figcaption id="caption-attachment-1628865" class="wp-caption-text">Foto: Casa del Lago</figcaption></figure>
<h3>Nueva sede con 76 expositores</h3>
Aunque sucederán cosas de Feria Material fuera de su sede principal, no puedes dejar de visitar Maravilla Studios, pues es justo ahí donde tendrá presencia el corazón de este evento.
Aquí se reúnen 76 expositores provenientes de 21 países y 38 ciudades con una fuerte presencia latinoamericana. Puedes conocerlos con calma <a href="https://material-fair.com/es/platform/feria-material-vol-12/" target="_blank" rel="noopener">en la página oficial</a> del evento.
La inauguración es el jueves 5 de febrero de 17:00 a 20:00; por lo que podrás visitarla con calma del viernes 6 al domingo 8 de febrero.
Los boletos están disponibles <a href="https://material.boletia.com/" target="_blank" rel="noopener">en línea</a> y en taquilla, con descuentos para estudiantes y entrada gratuita para infancias menores de 12 años.
Antes de irte: <a href="https://animalpolitico.com/tendencias/actualidad/columna-rota-la-exposicion-que-propone-un-viaje-por-la-memoria-y-la-negacion" target="_blank" rel="noopener">Columna rota: la exposición que propone un viaje por la memoria y la negación</a>

Feria Material regresa con nueva sede: ¿cuáles son los imperdibles?

El Museo de la Ciudad de México presenta &#8216;Columna Rota&#8217; una exposición internacional pensada exclusivamente para este espacio. Se trata de un proyecto colectivo que reflexiona sobre el rechazo como una fuerza que atraviesa tanto la experiencia íntima como los procesos sociales y políticos. 
Un recorrido sensible y crítico que va desde lo corporal, hasta lo simbólico y personal. Te contamos todos los detalles para que no te lo pierdas.
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<h2 style="text-align: left;">El rechazo como estructura histórica y personal</h2>
Curada por Pablo Arredondo Vera, &#8216;Columna Rota&#8217; analiza el rechazo desde múltiples dimensiones. La exposición se estructura de lo general a lo particular: desde los sistemas de poder, las identidades nacionales y étnicas, hasta el cuerpo, la psicología y las exclusiones dentro del propio sistema artístico.
<h2>Lo que podrás encontrar</h2>
Sin hacerte spoiler de todo lo que podrás encontrar para que te dejes impactar por la exposición misma, te contamos un poquito del recorrido:
El recorrido inicia con A Logo for America de Alfredo Jaar, una obra clave que cuestiona los símbolos de identidad y dominación. 
En las escaleras del museo, la instalación En el aire de Teresa Margolles convierte burbujas de jabón —hechas con agua utilizada para lavar cuerpos de personas fallecidas— en un memorial efímero que remite a la crisis de derechos humanos.
Más adelante, el cuerpo aparece como territorio de exclusión y encontrarás performances del colectivo Lagartijas Tiradas al Sol y fotografías de Claudia Andújar que reflexionan sobre la mirada, la selección y el descarte. 
Por otro lado también se destaca la presencia de &#8216;Dos burros&#8217; de Tamiji Kitagawa, una obra realizada en México que regresa desde Japón como un acto de restitución histórica.
Sin duda se trata de un espacio imperdible que invita a la pausa y la reflexión. Más que una exposición, es un ejercicio de memoria que invita a repensar el rechazo como una experiencia compartida y estructural.

<figure id="attachment_1628782" aria-describedby="caption-attachment-1628782" style="width: 1190px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-1628782" src="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/expo-1.jpg" alt="" width="1200" height="800" srcset="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/expo-1.jpg 1200w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/expo-1-600x400.jpg 600w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/expo-1-1024x683.jpg 1024w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/expo-1-768x512.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /><figcaption id="caption-attachment-1628782" class="wp-caption-text">Foto: Secretaría de Cultura</figcaption></figure>
<h2>Fechas y boletos</h2>
Columna Rota permanecerá abierta hasta el 1 de marzo en el Museo de la Ciudad de México, ubicado en José María Pino Suárez 30, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc.
<ul>
<li>Horario: martes a domingo, de 10:00 a 17:30 horas.</li>
<li>Entrada: 44 pesos.</li>
</ul>
Te puede interesar:<a href="https://animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/jardin-nocturno-museo-arte-moderno-cdmx"> El jardín del Museo de Arte Moderno se ilumina con estas instalaciones</a>

Columna rota: la exposición que propone un viaje por la memoria y la negación

¿Te imaginas que el arte reaccione a tus movimientos, tu voz o hasta tu pulso? Pues eso mismo podrás vivir en esta nueva exposición y jardín nocturno en el Museo de Arte Moderno.
Se trata de &#8220;Rafael Lozano-Hemmer: jardín inconcluso&#8221;, expos nocturna creada por el artista mexicano-canadiense conformada por nueve instalaciones que conforman un recorrido peatonal de casi un kilómetro de longitud.
Mira: <a href="https://animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/hablemos-de-zsona-maco-2026-cuando-es-donde-que-novedades-trae" target="_blank" rel="noopener">Hablemos de ZSONA MACO 2026: ¿Cuándo es? ¿Dónde? ¿Qué novedades trae?</a>
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<h2>Fechas para visitar el jardín nocturno del Museo de Arte Moderno</h2>
Será mejor que te apures a conseguir tus boletos, pues esta experiencia será limitada. Se realizarán visitas nocturnas de miércoles a sábado, del 11 de febrero al 25 de abril.
También toma en cuenta que los horarios son limitados, pues la exposición no luce durante el día. Es así que encontrarás turnos programados cada 15 minutos miércoles y jueves, de 19:00 a 22:00 y viernes y sábados hasta las 23:00.
El costo de entrada general es de $170. También hay un boleto abierto, que incluye el ingreso directo a la hora de tu preferencia más una visita a la sala de control de la exposición. Este tiene un costo de $670.
Cada visita tiene una duración aproximada de 60 a 90 minutos. Los boletos se adquieren en la plataforma <a href="https://feverup.com/m/553366" target="_blank" rel="noopener">Fever</a> y en taquilla del MAM, ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, primera sección, Bosque de Chapultepec.
<figure id="attachment_1628757" aria-describedby="caption-attachment-1628757" style="width: 1190px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-1628757" src="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/jardin-inconcluso-museo-arte-moderno-cdmx-.jpg" alt="jardín inconcluso museo de arte moderno cdmx" width="1200" height="800" srcset="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/jardin-inconcluso-museo-arte-moderno-cdmx-.jpg 1200w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/jardin-inconcluso-museo-arte-moderno-cdmx--600x400.jpg 600w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/jardin-inconcluso-museo-arte-moderno-cdmx--1024x683.jpg 1024w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/jardin-inconcluso-museo-arte-moderno-cdmx--768x512.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /><figcaption id="caption-attachment-1628757" class="wp-caption-text">Fotos: Fever y Museo de Arte Moderno</figcaption></figure>
Lee: <a href="https://animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/pijamada-franz-mayer-2026" target="_blank" rel="noopener">¡Es una pijamada real! Museo Franz Mayer prepara noche con chick flicks, skincare y más</a>
<h2>¿Qué verás en &#8220;Jardín inconcluso&#8221; del MAM?</h2>
El proyecto consta de nueve instalaciones de gran escala en la Sala Gamboa, el redondel y jardín del recinto. Diseñada para ser recorrida de noche, la muestra responde en tiempo real al calor, voz, pulso y movimientos del público.
“Estas piezas no existen si el público no participa, utilizamos el arte como excusa de crear comunidad porque es algo que tenemos que rescatar. Crear experiencias que nos invite a hablar con otros”, señaló en conferencia de prensa Lozano Hemmer.
Así es como verás un faro sensible a la radiación cósmica, una calzada de voces que se crea y se disuelve a partir de la interacción de visitantes con archivos de la fonoteca Nacional, una instalación sonora compuesta por tres mil altavoces y un paisaje de luces que se activa con los latidos del corazón de la gente.
Disfruta de tres estrenos mundiales y seis obras inéditas en México, todas reconfiguradas específicamente para el MAM, en diálogo directo con su arquitectura, su colección histórica y el bello entorno del bosque de Chapultepec.

El jardín del Museo de Arte Moderno se ilumina con estas instalaciones

El Palacio de Bellas Artes se prepara para una noche cargada de nostalgia, grandes voces y canciones que marcaron a generaciones enteras. Juan Gabriel y José José, dos de los íconos más importantes de la música mexicana, serán homenajeados en un concierto sinfónico especial que tendrá una sola función en uno de los recintos culturales más emblemáticos del país.
Se trata de una oportunidad poco común para escuchar sus temas más entrañables en un formato distinto y en un escenario histórico. Te contamos los detalles.
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<h2>Sobre el homenaje</h2>
El tributo estará a cargo de la Compañía Nacional de Ópera, que llevará al escenario una reinterpretación lírica de las canciones de Juan Gabriel y José José. 
Además, el concierto contará con la participación especial del tenor Arturo Chacón-Cruz, quien dará voz a algunos de los temas que han acompañado al público mexicano durante décadas.
El espectáculo presentará versiones sinfónicas y operísticas de canciones que forman parte de la memoria colectiva, pensadas tanto para fans de siempre como para quienes quieran redescubrir estos clásicos.
Te puede interesar:<a href="https://animalpolitico.com/tendencias/actualidad/eiza-gonzales-rompe-silencio-y-desmiente-nominacion-a-los-razzies-2026" target="_blank" rel="noopener"> Eiza Gonzáles rompe silencio y desmiente nominación a los Razzies 2026</a>
<h2>Fecha, horario y boletos</h2>
El concierto tendrá una única presentación el 8 de febrero, a las 17:00 horas, en la sala principal del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México.
Los boletos ya se encuentran a la venta, con precios que van de 275 a mil 860 pesos, más cargos por servicio en compras en línea. 
Si estás interesado en asistir te recomendamos adquirir rápido tus boletos pues es una única función.
Puedes leer:<a href="https://animalpolitico.com/tendencias/actualidad/conoces-el-nuevo-museo-interactivo-un-recorrido-por-la-tradicion-panadera-en-mexico" target="_blank" rel="noopener">¿Conoces el nuevo museo interactivo de la CDMX? Un recorrido por la tradición panadera</a>

José José y Juan Gabriel regresan a Bellas Artes con este homenaje

Contrario a lo que dicen por ahí en México si hay cultura del pan, y si tú eres de los que no le dicen que no a una mantecada, a un Gansito o a unas donitas, esto te va a interesar: Bimbo acaba de abrir MiBIMBO, un museo interactivo pensado para toda la familia (y para los fans declarados del osito).
Nos lanzamos al Museo Interactivo Bimbo, ubicado en pleno Centro Histórico de la CDMX, y la experiencia es justo lo que promete: divertida, nostálgica e interactiva.
 Un espacio que celebra los 80 años de historia de una de las empresas más queridas del país, pero sin nada aburrido. Aquí todo se toca, se prueba, se huele y se vive.
<h2>Lo que podrás encontrar</h2>
MiBIMBO no está dividido en salas tradicionales, sino en más de 80 experiencias interactivas que te llevan por el legado de la marca desde 1945 hasta hoy. A lo largo del recorrido puedes descubrir:
<ul>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1">El proceso detrás de los productos Bimbo, del campo a la mesa.</li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1">Elementos retro y publicidad icónica que despiertan la nostalgia.</li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1">Experiencias donde literalmente haces una mantecada.</li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1">Aromas, texturas y sabores (sí, hay degustaciones).</li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1">Pruebas de productos que aún no salen al mercado, que tú mismo calificas.</li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1">Spots perfectos para fotos, todo acompañado por el osito Bimbo.</li>
</ul>
Más que aprender datos, aquí entiendes por qué Bimbo forma parte de la memoria colectiva de varias generaciones, y lo haces jugando, experimentando y participando.
Además del recorrido principal, el museo rinde homenaje a la tradición panadera mexicana, sus oficios y recetas, y suma experiencias sobre innovación, tecnología y sostenibilidad. Hay incluso simuladores de conducción para conocer los avances de la marca en electromovilidad y movilidad segura, también una cocina retro cargada de nostalgia y una sala inmersiva para conocer todo detrás de estos procesos.
<figure id="attachment_1627636" aria-describedby="caption-attachment-1627636" style="width: 1190px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-1627636" src="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/WhatsApp-Image-2026-01-20-at-1.jpg" alt="Museo Interactivo BIMBO" width="1200" height="800" srcset="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/WhatsApp-Image-2026-01-20-at-1.jpg 1200w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/WhatsApp-Image-2026-01-20-at-1-600x400.jpg 600w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/WhatsApp-Image-2026-01-20-at-1-1024x683.jpg 1024w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/WhatsApp-Image-2026-01-20-at-1-768x512.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /><figcaption id="caption-attachment-1627636" class="wp-caption-text">Foto: Cortesía</figcaption></figure>
<h2>Un museo con causa: ayuda a ositos de la vida real</h2>
MiBIMBO es un museo con causa. Parte de la venta de boletos se destina al Programa Huellas, una iniciativa que apoya la conservación del oso negro mexicano, especie en peligro de extinción, en colaboración con instituciones como SEMARNAT, el Museo del Desierto y la Reserva Chipinque.
Puedes leer: <a href="https://animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/hablemos-de-zsona-maco-2026-cuando-es-donde-que-novedades-trae" target="_blank" rel="noopener">Hablemos de ZSONA MACO 2026: ¿Cuándo es? ¿Dónde? ¿Qué novedades trae?</a>
<h2>¿Te antojaste de ir?: Costos, ubicación y horarios</h2>
Por ahora el costo de la entrada es de:
<ul>
<li>100 pesos una persona.</li>
<li>80 pesos dos personas o más.</li>
<li>55 pesos visitas escolares.</li>
<li>60 pesos niños.</li>
<li>50 pesos colaboradores de Bimbo.</li>
<li>30 Pesos adultos mayores y personas con discapacidad.</li>
</ul>
Puedes visitar el espacio en Isabel la Católica número 51 de martes a jueves de 9:00 a 18:00 horas.
No te vayas sin leer: <a href="https://animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/bada-tendra-su-primera-subasta-y-espacio-mundialista" target="_blank" rel="noopener">BADA tendrá su primera subasta y espacio mundialista</a>

¿Conoces el nuevo museo interactivo de la CDMX? Un recorrido por la tradición panadera

Venía de &#8220;una época en la que las cosas se hacían con corazón y alma&#8221;, dice la mexicana Maotzin Contreras-Bejarano en la capilla ardiente de Valentino, donde sus admiradores velan este miércoles y jueves el féretro cubierto por una rosa roja.
Rosas blancas y lirios bordeaban el camino hacia la sala de la sede de la fundación de Valentino donde se ha colocado el ataúd del diseñador italiano, fallecido esta semana a los 93 años.
Junto al ataúd de madera cerrado estaba sentado su socio y pareja, Giancarlo Giammetti, cuyo sentido empresarial ayudó a convertirlo en el emperador de la moda. Vistió a algunas de las mujeres más famosas del mundo, como las actrices Julia Roberts y Sharon Stone o Elizabeth Taylor.
También estaba el director creativo de la marca, Alessandro Michele.
&#8220;Es un homenaje perfecto, sencillo y sobrio&#8221; no solo a un artista talentoso, sino a una persona &#8220;cortés, espléndidamente refinada&#8221;, declaró Giulia Carraro, una exasistenta personal de 75 años.
Lee más: <a class="font-Inter-Bold hover:text-primary " href="https://www.animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/hablemos-de-zsona-maco-2026-cuando-es-donde-que-novedades-trae" target="_blank" rel="noopener">Hablemos de ZSONA MACO 2026: ¿Cuándo es? ¿Dónde? ¿Qué novedades trae?</a>
Aunque al diseñador le encantaba el blanco, era más conocido por sus vestidos en un vívido &#8220;rojo Valentino&#8221;.
&#8220;Es un rojo con un ligerísimo toque de naranja y magenta&#8221; que creó después de ver a una mujer con un vestido color carmín en una ópera en Barcelona, contó Carraro a AFP.
<h2>&#8220;Belleza, amor, pasión&#8221;</h2>
La mexicana Contreras-Bejarano no quiso perderse el homenaje.
&#8220;Realmente quería estar aquí, tenía que estar aquí&#8221;, contó a AFP vestida de negro pero con los labios pintados de rojo.
&#8220;He admirado a Valentino durante tanto tiempo, porque no solo creaba cosas, él era belleza, él era amor, él era pasión&#8221;, dijo. Venía de &#8220;una época en la que las cosas se hacían con corazón y alma&#8221;.
Valentino encarnaba &#8220;las cosas que el mundo de la moda ha perdido: ahora todo es negocio&#8221;, opina la mexicana.
El féretro del diseñador está expuesto durante dos días en la Fundación Valentino Garavani y Giancarlo Giammetti en el centro histórico de Roma. El funeral será el viernes.
Las costureras del taller de Valentino, cercano a la fundación, se unieron a los cientos de admiradores. Las ventanas del establecimiento estaban cerradas. En las persianas se leía el lema del diseñador: &#8220;Amo la belleza, no es culpa mía&#8221;.
Silvia Bocchino, de 55 años, afirma haberse tomado un día libre para viajar a Roma porque sentía el &#8220;deber&#8221; de rendirle tributo.
&#8220;Valentino siempre ha sido una leyenda para mí, un modelo a seguir. Nací en los años 70 y fui testigo de su ascenso&#8221; dijo.
Lee más: <a class="font-Inter-Bold hover:text-primary " href="https://www.animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/bada-tendra-su-primera-subasta-y-espacio-mundialista" target="_blank" rel="noopener">BADA tendrá su primera subasta y espacio mundialista</a>
Bocchino compró &#8220;algunas cosillas&#8221; del diseñador, &#8220;más que nada para tener la sensación de tocar la belleza&#8221;.
Valentino &#8220;dejó una huella en lo que significa ser italiano, en cómo somos conocidos en el mundo&#8221;, declaró la admiradora a AFP.
Su muerte ocurre apenas unos meses después de la de otro grande italiano, Giorgio Armani. Ahora ambos pueden diseñar ropa para ángeles, sugiere una nota dejada junto a las flores en el exterior de la fundación.

Familiares y seguidores despiden a Valentino en la capilla ardiente

¡El calendario cultural de la CDMX arranca oficialmente! Del 4 al 8 de febrero de 2026, el Centro Citibanamex se transforma en el epicentro del arte mundial con la edición número 22 de ZSONAMACO.
Con más de 200 galerías de 27 países, esta feria no es solo un mercado de arte; es el punto donde el diseño, la fotografía y las antigüedades chocan para definir qué es lo que &#8220;vibra&#8221; hoy en la cultura global. Aquí te contamos lo que no te puedes perder de la feria que puso a México en el mapa del coleccionismo internacional.
<h2 data-path-to-node="3">Un multiverso de arte, diseño y archivo</h2>
Bajo la dirección de Zélika García y Direlia Lazo, ZSONAMACO 2026 se divide en secciones para todos los gustos:
<ul data-path-to-node="5">
<li>
ZSONAMACO México Arte Contemporáneo: El plato fuerte con 200 galerías de América, Asia y Europa.
</li>
<li>
ZSONAMACO Sur: Curada por Manuela Moscoso, esta sección se enfoca en el &#8220;Sur Global&#8221;, cuestionando las historias oficiales con perspectivas mucho más diversas e interseccionales.
</li>
<li>
ZSONAMACO Ejes: La nueva curaduría de Aimé Iglesias Lukin que explora cómo circula el arte en un mundo lleno de restricciones de movilidad y tensiones geopolíticas.
</li>
<li>
Diseño, Foto y Antigüedades: Desde muebles de autor y joyería hasta archivos fotográficos que rescatan la memoria desde los márgenes.
</li>
</ul>
<h2 data-path-to-node="7">Lo nuevo: ZSONAMACO FORMA </h2>
Si te gusta lo que está en la frontera entre el arte y el objeto utilitario, tienes que visitar ZSONAMACO FORMA. Es una nueva iniciativa que reconoce que las nuevas generaciones de coleccionistas ya no separan el &#8220;arte&#8221; del &#8220;diseño&#8221;; buscan piezas que dialoguen con su estilo de vida y que sean, ante todo, objetos de deseo.
<h2 data-path-to-node="10">Mucho más que caminar por pasillos</h2>
ZSONAMACO es todo un ecosistema que sucede dentro y fuera del Centro Banamex:
<ul data-path-to-node="12">
<li>
Conversaciones: Voceros de museos como el MALBA (Argentina), el Centro Pecci (Italia) y la Dia Art Foundation (Nueva York) se sentarán a discutir el futuro del arte.
</li>
<li>
Semana del Arte: Más de 65 museos y galerías (como el Museo Jumex, el MUAC y el Palacio de Bellas Artes) se suman con una agenda especial que paraliza la ciudad.
</li>
<li>
App Móvil: Gracias a la colaboración con Always Art, podrás gestionar tu inventario o seguir tus obras favoritas desde tu celular.
</li>
</ul>
<h2>¿Dónde es la fiesta de Zona Maco?</h2>
¿A dónde ir después de la feria? Artsy Nights 2026 promete ser el highlight de la Semana del Arte. Este año, la fiesta oficial de ZSONAMACO se une a la energía de <a href="https://www.instagram.com/p/DSBCOkGE4Km/">BLOND:ISH</a>. La fiesta arranca a las 22:00 horas el sábado 7 de febrero en Mesones 72, en pleno centro de CDMX. Tus boletos los puedes comprar en <a href="https://mangopase.com/event/artsynights2026">Mango Pase</a> antes de que vuelen.
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<figure id="attachment_1627264" aria-describedby="caption-attachment-1627264" style="width: 590px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-medium wp-image-1627264" src="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/ArtsyNigths2025-600x337.jpg" alt="" width="600" height="337" srcset="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/ArtsyNigths2025-600x337.jpg 600w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/ArtsyNigths2025-1024x576.jpg 1024w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/ArtsyNigths2025-768x432.jpg 768w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/ArtsyNigths2025-1536x864.jpg 1536w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/ArtsyNigths2025-2048x1152.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /><figcaption id="caption-attachment-1627264" class="wp-caption-text">Las fiestas de la semana del arte tienen su propio espíritu. (Cortesía)</figcaption></figure>
<h2 data-path-to-node="14">Premios y Talento </h2>
La feria también es una plataforma de apoyo. Este año regresan reconocimientos clave como el Premio Tequila 1800 Colección (para artistas emergentes) y el Premio de Residencia para Artistas Mujeres de Fundación Casa Wabi, que lleva el talento femenino a trabajar directamente con las comunidades de la costa de Oaxaca.
<figure id="attachment_1627262" aria-describedby="caption-attachment-1627262" style="width: 590px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-medium wp-image-1627262" src="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/Proyecto-nuevo-2026-01-20T164413.871-600x400.webp" alt="" width="600" height="400" srcset="https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/Proyecto-nuevo-2026-01-20T164413.871-600x400.webp 600w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/Proyecto-nuevo-2026-01-20T164413.871-1024x683.webp 1024w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/Proyecto-nuevo-2026-01-20T164413.871-768x512.webp 768w, https://ap-cdn.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/uploads/2026/01/Proyecto-nuevo-2026-01-20T164413.871.webp 1200w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /><figcaption id="caption-attachment-1627262" class="wp-caption-text">(Cortesía)</figcaption></figure>
<h2 data-path-to-node="16">¿Dónde conseguir accesos a ZSONA MACO?</h2>
Las entradas las puedes adquirir en las taquillas del <a href="https://www.google.com/maps?ll=19.440495,-99.223892&amp;z=12&amp;t=m&amp;hl=es&amp;gl=US&amp;mapclient=embed&amp;cid=6720139208430268293">Centro Banamex</a> y por medio de su <a href="https://zsonamaco.com/boletos/">página oficial</a>.
En línea tiene un costo de 570 pesos y en taquilla 730 pesos, a esto se le suma un 13% de cargo por servicio.
<h2 data-path-to-node="16">Horarios y fechas de ZSONA MACO</h2>
La mayor feria de arte contemporáneo tendrá lugar del 4 al 8 de febrero de 2026.
<ul>
<li>Miércoles 4 
17:00 a 20:00 hrs.</li>
<li>Jueves 5 y Viernes 6 
13:00 a 20:00 hrs.</li>
<li>Sábado 7 
12:00 a 20:00 hrs.</li>
<li>Domingo 8 
11:00 a 18:00 hrs.</li>
</ul>
ZSONAMACO reafirma por qué la CDMX es el nodo cultural más importante de Latinoamérica. Ya sea que vayas a comprar, a aprender o simplemente a ver qué está pasando, esta es la cita obligada del año.

Hablemos de ZSONA MACO 2026: ¿Cuándo es? ¿Dónde? ¿Qué novedades trae?

La edición 6 de BADA ya tiene fecha y es que de los días 5 al 8 de febrero, Campo Marte se convertirá en el espacio de exhibición de arte de poco más de 200 artistas.
Algo que caracteriza a este evento es que es la primera galería de arte que no cuenta con intermediarios para la venta de lo que presentan los artistas. Además que habrá obras que tendrán un costo desde los $2,500 MXN.
&#8220;Vienen de muchas partes del mundo, obviamente México pero también países como Estados Unidos, Guatemala, El Salvador, Panamá, Colombia, Chile, Argentina, España, Francia, Bélgica, Israel. Es una gran comunidad de artistas y que llegan a esta plataforma muy importante&#8221;, mencionó Leni Ibargüengoytia, Directora creativa y curadora de BADA México.
De igual manera adelantó que uno de los eventos extra es que se realizará una subasta con artistas BADA y la cual estará amenizada con Lucha Libre en sus intermedios.
&#8220;Haremos una subasta de arte con artistas BADA y la hacemos en colaboración con Pop Up Subastas que es una institución reconocida a nivel nacional. A diferencia de otras subastas le pedimos que ganen el 100% de la subasta. Aquí será para los artistas&#8221;, agregó Leni.
Lee más: <a class="font-Inter-Bold hover:text-primary " style="color: #ff0000;" href="https://www.animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/los-pinguinos-de-la-antartida-adelantan-su-epoca-de-cria-por-cambio-climatico" target="_blank" rel="noopener">Los pingüinos de la Antártida adelantan su época de cría por cambio climático</a> 
Coincidiendo con el Mundial de futbol que se realizará en nuestro país, también se abrió un espacio para arte futbolero. Tras una convocatoria habrá algunos exponentes durante las actividades en Campo Marte.
&#8220;Invitamos a un grupo de artistas a que pusieran una exposición relacionada de fútbol. Fotografía, plástica y más. Tuvimos bastantes participantes y esto es para estar en el mood futbolero&#8221;, mencionó José Manuel Aspiroz, Director de comunicación de Grupo Elektra.
<h2>Lourdes Almeida, la invitada de honor de BADA 2026</h2>
Este año la fotógrafa, Lourdes Almeida tendrá una participación especial en BADA. Durante los días que se realice el evento mostrará un poco de fotografía contemporánea.
En estas ella muestra diversas técnicas las cuales combina con la empatía y la sensibilidad, las cuales invitan a los espectadores a ver más allá y reflexionar.
Lee más: ¡<a class="font-Inter-Bold hover:text-primary " style="font-family: -apple-system, system-ui, BlinkMacSystemFont, 'Segoe UI', Helvetica, Arial, sans-serif, 'Apple Color Emoji', 'Segoe UI Emoji', 'Segoe UI Symbol'; color: #ff0000;" href="https://www.animalpolitico.com/tendencias/estilo-de-vida/ano-nuevo-chino-cdmx-desfile-centro-historico" target="_blank" rel="noopener">No te pierdas este desfile por el Año Nuevo Chino en el Centro Histórico!</a>
&#8220;Es una gran oportunidad de tener el trato directo y fomentar el coleccionismo. Hay muy poco de fotografía y animaremos a que haya más. Los artistas y las personas que somos creativas tenemos una gran pasión&#8221;, mencionó Almeida.
BADA se realizará en Campo Marte del 5 al 8 de febrero durante las actividades de la Semana del Arte que se realizará en la Ciudad de México.

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