Teatro y migración: ‘La frontera me cruzó a mí’, una obra para ver en CDMX
Sobre el escenario, tal como ocurre en las arenas más allá del río Grande o en los matorrales más allá del río Suchiate, el camino por donde la gente pasa, con lo poco que le resta de esperanza a cuestas, está marcado con trozos de ropa.
Jirones de blusas, de pantalones, de suéteres abandonados por las personas que migran en busca de otra vida, y que han sido trenzados en algo similar al hilo que ideó Ariadna para salir del laberinto del Minotauro, aunque a diferencia de ese, lo que indica este cordel elaborado con ropa es la ruta para adentrarse todavía más en la incertidumbre.
“La migración es algo natural, biológico”, explica Michelle Núñez Vargas, integrante de la colectiva Teatro, Ternura y Efecto, “por eso nadie les dice a las aves ‘por aquí no puedes pasar’ cuando van de un extremo a otro del planeta.
“Pero con los seres humanos ocurre algo distinto: nosotros mismos decidimos ponernos esas barreras. Y cuando hablamos de migración humana no solemos hablar de lo importante, hablamos sobre las cifras de gente que se mueve al año, pero no hablamos de sus historias, de lo que tienen que pasar antes, durante y después del camino, porque migrar no se trata de despertarte un día e irte del punto A al punto B, sino sobre todo de transitar procesos emocionales: lo difícil no es atravesar la frontera, sino que la frontera no te atraviese”.
Son esos procesos emocionales los que se exploran en La frontera me cruzó a mí, una obra de teatro documental que, con base en testimonios reales, recorre la idea de que no es la gente la que surca las fronteras, sino que son estas las que irrumpen de forma antinatural en los destinos de los pueblos, de las familias y de las personas.
“Abarcamos la migración en general”, añade Aislín Bejarano Juvera, “e intentamos hablar de lo doloroso que es el proceso, pero también de las personas que sí logran llegar a donde quieren, porque la realidad es así, hay quienes llegan y quienes no llegan, y queríamos retratar esa diversidad de procesos.
“Como reflexión, proponemos la idea de que las barreras que ponemos entre nosotros podemos decidir tirarlas, solo hay que mirar a la persona de al lado, reconocer que la está pasando mal igual que tú, que nos estamos acompañando en este viaje y que podemos hacerlo juntas”.
El trabajo de la colectiva Teatro, Ternura y Efecto
Teatro, Ternura y Efecto es una colectiva de artistas escénicas con un esquema horizontal de trabajo, en el que sus cuatro integrantes desarrollan la dramaturgia, dirigen y actúan, desde una perspectiva feminista que impregna el escenario.
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“Trabajamos desde la ternura porque en el teatro se confunde mucho la disciplina y el rigor con el abuso y la agresión”, explica Michelle. “Nosotras vivimos experiencias con algunos directores que no nos trataban como seres creativos, sino como títeres para manipular, por eso conformamos esta colectiva solamente de mujeres, apoyando nuestros intereses creativos, a partir justo de lo que nos atraviesa como mujeres y de ahí es de donde parte nuestro trabajo”.
Bajo esa misma perspectiva, “quisimos poner un poco de énfasis en cómo atraviesan las mujeres los procesos migratorios”, agrega María José Salguero, otra integrante de la colectiva.
“Porque para las mujeres son diferentes las formas, las rutas, que se tienen que tomar para migrar y son mayores los riesgos. Abordamos los procesos de las mujeres que se van, de las que se van solas y que se van con sus hijos, pero también de las que esperan, las que se quedan a cargo de los menores, mientras la otra persona se va a buscar una mejor calidad de vida”, dice María José.
Agrega que “para las mujeres migrar es todavía más difícil, porque no solamente sostienes tu propio cuerpo, sino que, de alguna manera, debes sostener el de alguien más”.
Dónde y cuándo ver la obra de teatro La frontera me cruzó a mí
La frontera me cruzó a mí es una obra de teatro independiente que cabe en una mochila, cuya escenografía está conformada por materiales reciclados, “pedazos de playeras, de bolsas, de tela”, que busca llegar a los estados fronterizos del país.
La puesta en escena inició su camino en agosto, en el foro La 77 de la Ciudad de México, en donde tendrá una última presentación este miércoles 30 de agosto, a las 20:30 horas, para luego hacer dos escalas más, en octubre y noviembre, en otros foros de la capital mexicana.
¿Dónde es el foro de teatro La 77 en CDMX?
El 77 Centro Cultural Autogestivo
- Dirección: Abraham González 77, colonia Juárez. CDMX
- Horario de la obra de teatro: Miércoles 30 de agosto, 20:30 horas.
- Costo del boleto: 200 pesos.
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Desde 2001, el colectivo artístico chileno Casagrande ha lanzado lluvias de poemas sobre ciudades como Santiago, Madrid, Guernica, Londres y Dubrovnik transformando memorias dolorosas en momentos de belleza reflexión.
Sus ojos estudian atentamente el cielo con expectativa.
Esta vez, sin embargo, no observan con una sensación de miedo, ansiedad ni urgencia, sino con intriga y emoción.
Y su entusiasmo queda bien recompensado. Un helicóptero que sobrevuela en lo alto lanza una gran nube de cientos de miles de coloridas papeletas que se esparcen en el aire y caen revoloteando lentamente sobre la muchedumbre.
Hay gritos de asombro, muchos saltan para agarrar las esquivas papeletas, otros alzan a sus niños para alcanzarlas o esperan a que caigan al suelo para recoger todas las que puedan y ver qué contienen.
Son poemas. 100, para ser exactos -50 escritos por poetas contemporáneos chilenos y 50 por poetas de la localidad donde sucede el evento- impresos en 100.000 tarjetas del tamaño de un marcador de libro.
Esta lluvia de versos, en lugar de explosivos, transforma los dolorosos recuerdos del pasado en un momento de belleza y reflexión y convierte el espacio público en un ambiente de arte y literatura.
Ese es el propósito del colectivo artístico chileno Casagrande, que ya lleva más de dos décadas realizando estos eventos en diferentes ciudades del mundo, cuyas poblaciones civiles han sido víctimas de bombardeos aéreos.
El más reciente sucedió este miércoles 14 de mayo, en Rotterdam, para coincidir con el 85 aniversario del bombardeo nazi que devastó esa ciudad de Países Bajos.
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Artistas chilenos de la generación del 73
Casagrande está conformado por tres artistas chilenos: Julio Carrasco, Joaquín Prieto y Cristóbal Bianchi, todos nacidos en 1973, el año en que Chile sufrió el cruento golpe militar contra el gobierno democrático de Salvador Allende.
Surgieron como un colectivo cultural en torno a una revista que hacía arte interpretativo en espacios públicos, un género conocido como performance.
En 2001, decidieron aprovechar la apertura al público del Palacio de la Moneda, en la capital de Santiago -la sede presidencial que fue bombardeada por las fuerzas militares el 11 de septiembre de 1973- para “hacer un nuevo bombardeo, pero esta vez con poemas de poetas chilenos de nuestra generación”, expresó Joaquín Prieto a BBC News Mundo.
“Fue toda una experiencia liberadora”, relató. “Fue un momento en que volvíamos a reconocer un espacio simbólico, como el Palacio de la Moneda bombardeado, en una nueva instancia, en una nueva imagen, viendo caer estos poemas”.
La reacción fue tan grande que decidieron reproducir el proyecto en otras ciudades con la idea de lanzar poemas sobre los lugares que han sido bombardeados en el pasado sin ser objetivo militar.
Eso los llevó a Dubrovnik, Guernica, Varsovia, Berlín, Londres, Milán y Madrid. El más reciente evento lo realizaron este miércoles en Róterdam, la segunda ciudad de Países Bajos.
Lugar emblemático, fecha emblemática
El 14 de mayo de 1940, a la 1:27 de la tarde (hora local), la Alemania nazi inició un bombardeo sobre Rotterdam que devastó la ciudad. La mayoría de los edificios históricos quedaron aplastados, salvo la catedral de San Lorenzo.
Contrario a la reconstrucción de otros cascos antiguos europeos tras los conflictos bélicos, Rotterdam se erigió de cero, con diseños de vanguardia y posteriormente la creación de la gran esplanada Binnenrotte, seleccionada por los artistas para su bombardeo poético.
“Es un lugar bien emblemático porque se volvió a reconstruir la ciudad con una arquitectura moderna, con las casas cubo y el edificio lápiz, pero al mismo tiempo está la catedral, como un recuerdo de lo que quedó en pie”, señaló el artista Prieto.
El lanzamiento de los poemas se realizó el mismo día del indiscriminado bombardeo alemán hace exactamente 85 años, sin embargo, es la única vez que los artistas de Casagrande hacen coincidir las fechas de sus eventos.
“Queremos que los bombardeos de poemas se inscriban también en la historia con otra fecha en la que las ciudades recibieron, no bombas, sino poemas”.
El colectivo chileno trabajó en esta ocasión en coordinación con el festival de poesía de Róterdam Poetry International que inicia la celebración de su 25.ª edición.
“Ellos han sido clave. Nos invitaron y comisionaron para hacer esto”, explicó Prieto.
100 poemas y un guiño a Gabriela Mistral
El proyecto está armado con varios elementos. Como en ocasiones anteriores, Casagrande seleccionó poemas de 50 poetas chilenos de diferentes ciudades “avalados por sus publicaciones”.
Esta vez, la contribución local vino de otros 50 poetas neerlandeses escogidos por Poetry International, que también se encargó de hacer las traducciones correspondientes del y al español.
La temática de la poesía es variada y la única limitación es la longitud, pues los versos tienen que caber en un lado de un marcapáginas de 7 cm x 22 cm, y por el otro viene la traducción.
“Este año le hicimos un guiño a Gabriela Mistral [la premio Nobel de Literatura chilena] que recibió el galardón hace 80 años en 1945”, contó Prieto.
Los marcapáginas también vienen con un diseño especial que también se repite en la publicidad que se hace a través de las redes sociales y los medios locales y nacionales, además de en pancartas en sitios públicos.
El objetivo es que por lo menos asistan mil personas para que no quede un solo marcapáginas en el suelo. “Es algo bien importante”, dice Joaquín Prieto, “no sólo en términos de obtener los permisos sino también para darle sentido al proyecto”.
Pero en ninguno de los eventos han tenido problema con eso, ya que han contado con una asistencia de público entusiasta.
“Como niños”
“Las reacciones son maravillosas, en primer lugar porque llega como una sorpresa”, dice Joaquín Prieto del evento que suele empezar cerca del crepúsculo y dura aproximadamente una hora.
Un helicóptero, en el que van Cristóbal Bianchi y Julio Carrasco con media tonelada de poemas, sobrevuela el lugar donde se congrega la multitud mirando al cielo.
Joaquín está en tierra, comunicado con sus colegas para indicarles por dónde mejor arrojar los marcapáginas con los poemas expertos.
De pronto se ve una nube que se expande y los marcadores de libro van cayendo lentamente sobre su eje, revoloteando y brillando con luces que se apuntan a la nube.
“Lo que me motiva es que al estar abajo veo esa sensación, esos gritos, esos aplausos cuando cae la nube”, describe Prieto. “La gente empieza a comportarse en verdad como niños”.
Saltan para agarrar los primeros poemas, alzan a sus hijos para que los alcancen, otros niños corren tras los poemas que flotan más lejos. Algunos sacuden los árboles para soltar los versos que han quedado atrapados. Incluso hay unos que abren los paraguas al revés para atrapar la mayor cantidad.
Cuando los empiezan a leer se dan cuenta de que hay muchos distintos y se dan a la tarea de coleccionar todos los que puedan. “Cuando por algún motivo tienen uno repetido, entonces lo intercambian con otra persona”.
Así, un lugar que en una época fue devastado por un bombardeo militar es transformado en lugar de paz, de intercambio cultural, de conexión y de reflexión.
Tres años de planeación
A pesar de que el despliegue dura sólo una hora, el éxito del evento depende de una cuidadosa y larga preparación.
Joaquín Prieto señala irónicamente que es casi como preparar un operativo militar. “En un proyecto en general nos demoramos como tres años en realizarlo”, dice.
Deben entrar en contacto con las municipalidades e instituciones culturales locales. Además de comisionar y seleccionar los poemas, diseñar los marcapáginas, crear una estrategia de publicidad, está todo el análisis logístico.
Se estudian los espacios que se van a utilizar, se adquiere la autorización para usar drones de observación y luego para sobrevolar con el helicóptero, y deben adherirse a los estándares de seguridad. “En algunas ciudades han llegado a ser 12 permisos los que se requieren”, comentó Prieto.
Fuera de eso, el tema meteorológico es fundamental.
“Nuestro gran enemigo es el viento, cuando cambia”, reconoce el artista de Casagrande. “Pero ya tenemos experiencia y siempre hemos hecho que la mayoría de los poemas caigan donde está la gente”.
El grupo ahora trabaja con climatólogos que les entrega los pronósticos del tiempo, las temperaturas y el viento.
Proyectos futuros
En la mira de Casagrande están las ciudades que representan las situaciones más dramáticas donde se lanzaron bombas sin ser un objetivo militar. Específicamente Dresde, Hiroshima y Nagasaki.
“Esos son lugares que nos interesaría hacerlos en el futuro”, afirmó Joaquín Prieto.
Sin embargo, son casos delicados, ya sea por el debate histórico que continúa sobre los autores, motivos y efectos de esos bombardeos, o por la manera en que esas ciudades prefieren conmemorar esos hechos.
“Hay una manera como conmemoran esto en Japón, que es con una ceremonia en silencio”, explica. “Es posible que tengan que digerir el proyecto más, cuál es el sentido, etc”.
Pero un miembro de Casagrande ya estuvo en Japón y siguen las conversaciones.
“Es un proyecto-arte. Lo importante aquí es la realización y las lecturas se lo dan las propias personas y los que les interesa darle la vuelta a lo que ha sucedido”, concluyó.
Las imágenes del Colectivo Casagrande y Poetry International tienen derechos reservados
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