¿INE no probó que ‘Que Siga la Democracia’ usó firmas de personas muertas para consulta de revocación? Falso
Gabriela Jiménez, quien era titular de la asociación civil “Que Siga la Democracia”, publicó en Twitter que el Instituto Nacional Electoral (INE) jamás probó que hubiera firmas de personas fallecidas para validar la consulta de revocación de mandato del presidente Andrés Manuel López Obrador, realizada el 10 de abril de 2022.
Sin embargo, la autoridad electoral verificó y comprobó que 14 mil 940 apoyos presentados por “Que Siga la Democracia” fueron de personas dadas de baja del padrón electoral por defunción antes de la fecha en que supuestamente dieron su consentimiento. Incluso, el 30 de marzo de 2023, el INE avaló una sanción administrativa por medio millón de pesos a la asociación civil que representaba Gabriela Jiménez, según un comunicado.
Pero ¿cómo probó que hubiera firmas de personas fallecidas para validar la consulta de revocación de mandato? Para explicarte, El Sabueso revisó la resolución en la cual el INE determinó con base en formatos, constancias, anexos, registros e informes que existían faltas a la normativa electoral como proporcionar documentación o información falsa.
Para más información: El INE pide investigar a la organización Que Siga la Democracia por posible delito electoral
La verificación de las firmas
La resolución cita al artículo 54 de la Ley General de Instituciones y Procedimientos Electorales (LGIPE), el cual establece atribuciones de la Dirección Ejecutiva del Registro Federal de Electores (DERFE) tales como la verificación respecto al número de apoyos ciudadanos para la celebración de una consulta popular como la de revocación de mandato.
Los formatos que contenían las firmas de apoyo de la ciudadanía para la realización de la revocación de mandato fueron entregados en la Secretaría Ejecutiva del INE o ante las Juntas Locales Ejecutivas, para, posteriormente, ser enviadas a la DERFE.
La DERFE recibió los formatos físicos y las copias de la credencial para votar, así como las firmas obtenidas a través de la aplicación del INE para comenzar el proceso de verificación.
Esta área del INE tuvo que “compulsar los datos captados a través de la APP y mediante formatos físicos, contra la base de datos de la Lista Nominal”, según se lee en la resolución. El objetivo era verificar que los nombres de quienes habían suscrito la petición de revocación de mandato aparecieran en la lista nominal de electores, con corte al 15 de octubre de 2021.
Pero no bastó con los nombres, la DERFE también verificó las firmas, que en este caso fueron obtenidas del 1 de noviembre al 25 de diciembre de 2021, tanto en físico como en la aplicación.
“La referida Dirección Ejecutiva deberá realizar un ejercicio muestra para corroborar la autenticidad de las firmas de acuerdo a los criterios que la misma defina. Finalizada la verificación correspondiente, la Secretaría Ejecutiva del INE deberá presentar un informe detallado sobre el resultado de la revisión”, señala la resolución.
La DERFE clasificó los registros como no válidos cuando el registro de la firma de apoyo de la ciudadanía tiene baja del Padrón Electoral por alguna de las causas previstas en la normatividad, como la defunción. Si identifica irregularidades sistemáticas, debe avisar a la Unidad Técnica de lo Contencioso Electoral, tal como ocurrió.
El 4 de mayo de 2022, dicha unidad recibió un oficio en el cual la DERFE daba a conocer posibles irregularidades cometidas por promoventes del proceso de revocación de mandato, como “Que Siga la Democracia”.
La comprobación de las irregularidades
Para comenzar la investigación, la Unidad Técnica de lo Contencioso Electoral requirió información a la DERFE, que proporcionó los formatos digitalizados de 17 mil 460 apoyos recabados para la realización de la Revocación de Mandato, con situación registral dados de baja del padrón por defunción. De ese total, 14 mil 940 fueron presentados por la asociación civil “Que Siga la Democracia”.
“Se admitió a trámite el procedimiento y, al estimarse que existían los elementos y material probatorio suficiente, se ordenó emplazar, entre otras personas, a ‘Que Siga la Democracia, A.C.’, por conducto de su representante Gabriela Georgina Jiménez Godoy, como sujeto denunciado”, establece la resolución.
Pero antes de determinar si los hechos denunciados eran una infracción, la Unidad Técnica de lo Contencioso Electoral verificó su existencia a partir de constancias probatorias en el expediente y pruebas aportadas por la DERFE y los obtenidos en la etapa de investigación.
Por ejemplo, el oficio INE/DERFE/STN/7884/2022, de la DERFE, al que se anexaron la relación de ciudadanas y ciudadanos con baja por defunción; el detalle de los registros identificados con este estatus recabados mediante el uso de la aplicación y formatos físicos; el informe final desagregado respecto del proceso de verificación de firmas y su identificación en la lista nominal.
Otras atribuciones de la DERFE, según la LGIPE, son formar el padrón electoral y mantenerlo actualizado sobre fallecimientos. “De ahí que, para este órgano colegiado existe plena certeza de que la información aportada por la DERFE es el resultado de la información que, por disposición legal compila, a través de los datos que le aportan las autoridades competentes, como son los registros civiles, quienes tienen la obligación de informar de las defunciones”, dice la resolución.
De esta manera el INE determinó que contenían información falsa, dado que esos apoyos correspondieron a personas que, de acuerdo con la información que por ley tiene esta autoridad electoral, habían causado baja del padrón electoral por defunción.
“Que Siga la Democracia” insiste en probar firmas
En abril de 2023, a días de la resolución del INE, “Que Siga la Democracia” impugnó ante la Sala Superior del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación (TEPJF) a pesar de que la DERFE realizó el cotejo y análisis de las firmas recibidas por el INE.
Y de que, por la detección de irregularidades, avisó a la Unidad Técnica de lo Contencioso Electoral para que iniciara la investigación que confirmó que “Que Siga la Democracia” proporcionó de forma dolosa documentación o información falsa, faltas consideradas de gravedad especial.
“El INE nunca nos demostró que existieran estas firmas de fallecidos. Nosotros le preguntamos esta información por oficio y el INE nos respondió que no podían darnos esta información por protección de datos personales”, dice en entrevista Gabriela Jiménez, quien en su momento presidió la asociación civil.
El INE incluso notificó al Instituto Nacional de Transparencia, Acceso a la Información Pública y Protección de Datos Personales (Inai) por el posible uso indebido de datos personales y a la Fiscalía General de la República (FGR) por la posible comisión de delitos.
Jiménez argumenta que el INE no entregó a un padrón electoral o dio acceso a la aplicación para poder verificar si había personas fallecidas. “Que Siga la Democracia” sólo cotejaba que la firma de la copia de la credencial para votar coincidiera con la registrada en el formato.
Las firmas que la asociación civil entregó están foliadas y escaneadas. Para afirmar que el INE probó que hubiera firmas de personas fallecidas, la exrepresentante de “Que Siga la Democracia” considera que el INE debió mencionar los folios.
“Habría que haber revisado, desde mi punto de vista, qué folios fueron para que yo supiera exactamente de qué estado son, tratar de identificar quién las entregó y, sobre todo, la fecha de muerte”, insiste Gabriela Jiménez.
“Que Siga la Democracia” espera la resolución de la Sala Superior del TEPJF y añade: “si somos acreedores de una multa, pues la pagaremos, siempre y cuando se respeten los principios de derecho”.
Relacionado
El artista del siglo XIX contribuyó a la creación de un sentido de identidad mexicana, y fue, además de pintor, un polímata.
“José María Velasco, mexicano. Pinto México”.
Así firmó en la esquina inferior derecha la que se consideraba como su obra maestra, “Vista del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel”, en 1877.
La había pintado explícitamente para enviarla a la Exposición Universal de París de 1878.
Parece haber querido dejarle claro al mundo no meramente quién era él, sino que lo que estaban viendo era ese joven país que hacía apenas 10 años se había librado del austriaco Maximiliano de Habsburgo a quien Napoleón III había instalado como emperador de México para establecer un imperio satélite en América.
Tal vez no debía haberse preocupado, al fin y al cabo, para entonces ya era conocido, en México y en el exterior.
De hecho, José María Velasco había recibido numerosas distinciones, una de ellas justamente de manos del emperador Maximiliano en 1864, así como la medalla de oro de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de México de 1874 y 1876, y la medalla de oro de la Exposición Internacional de Filadelfia.
La pintura de 1877 tuvo tal éxito en París que le pidieron que hiciera copias, y una de ellas fue entregada al papa León XIII.
No fue la única vez que triunfó en la capital francesa.
En la Exposición Universal de 1889 presentó 68 de sus obras y, contó en una carta:
“… los cuadros míos han producido mucho efecto, agradan bastante y se han sorprendido de ver que en México se puedan pintar estas obras que juzgan de bastante mérito“.
“Ayer he recibido la Condecoración de Caballero de la Legión de Honor, es una recompensa que me honra mucho y la considero como una gran distinción“.
Así, acumuló premios, elogios y admiración, no menos de sus alumnos en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), donde fue profesor de artistas como Diego Rivera, desde 1868 hasta 1903.
Y sin embargo, durante sus últimos años dejó de estar tan presente.
Tanto, que su muerte no fue registrada en la prensa mexicana hasta dos días más tarde, como constató la periodista Kathya Millares en Nexos.
Uno de los dos diarios que informaron sobre su fallecimiento fue El Imparcial, dando poco más que datos de su funeral.
El Diario se extendió más, señalando que “El anciano señor Velasco había dado prestigio al arte nacional, pues en exposiciones de gran nombradía, efectuadas en París, Viena, Madrid, Italia, Milán, Chicago y otras, había conquistado los primeros diplomas y los primeros premios”.
No obstante, ese relativo olvido fue rápidamente remediado por las autoridades con exposiciones, celebraciones y conmemoraciones.
Pronto, le aseguraron un lugar insigne en la cultura oficial, no sólo por sus dotes artísticas sino también por contribuir a cimentar la identidad mexicana.
Hasta el día de hoy, las obras de José María Velasco son conocidas en su país, aunque quienes las encuentren familiares quizás no sepan quién las pintó.
Pero fuera de México, se le recuerda poco, y a veces nada.
¿Por qué?, se preguntó el artista británico Dexter Dalwood, quien vive en México y se interesó en la pintura de Velasco.
Paso seguido, le propuso a la National Gallery de Londres, con la que tiene una larga relación, hacer una exposición, con él como cocurador.
La idea fue acogida.
“Por feliz coincidencia, el evento marca los 200 años de las relaciones diplomáticas entre México y Reino Unido”, le dice a BBC Mundo Daniel Sobrino Ralston, también curador de la muestra.
Esa no fue la única feliz coincidencia.
“Velasco es un pintor muy eminente del México del siglo XIX, y pensamos que encajaba muy bien con el arte que tenemos en la National Gallery, sobre todo con una serie de exposiciones que hemos hecho sobre paisajes nacionales de ese siglo”.
Hasta ahora, explica, “las que no han sido europeas, han sido de artistas de países angloparlantes”.
Velasco se convirtió en la excepción en esa serie de paisajistas del siglo XIX.
Más que eso: aunque la prestigiosa galería ha adquirido y exhibido obras de artistas latinos y latinoamericanos, “esta es la primera vez que la National Gallery dedica una exposición a un artista latinoamericano”, destaca Sobrino.
Así, más de un siglo después de su muerte, Velasco se ganó otra distinción.
Siempre romántico
José María Tranquilino Francisco de Jesús Velasco y Gómez-Obregón nació en Temascalcingo en 1840, el mismo año en el que nació en Francia Claude Monet, iniciador y líder del Impresionismo.
A pesar de ser parte de la misma generación de artistas, mientras los europeos revolucionaban el arte, Velasco hacía lo contrario.
“No era un innovador”, señala el curador.
“Tiene su estilo, su objetivo, y no cambia mucho. Mantiene el estilo romático de su maestro Landesio, pero llega a un estilo un poco más realista, objetivo, científico”.
Ese maestro, el pintor italiano Eugenio Landesio, enseñaba en la Academia de San Carlos, la primera academia de Bellas Artes en el continente americano (ahora parte de la UNAM), y dejó una marca indeleble en Velasco.
Su obra siempre mantuvo ese acento romántico que busca exaltar la naturaleza, en línea con el movimiento artístico de la última parte del siglo XIX que estaba dando sus últimos coletazos.
Como concordaba con el canon del momento, mientras que las pinturas de los impresionistas eran rechazadas en las exposiciones del Salón en Francia, las de Velasco eran aceptadas, y laureadas.
“Es un artista muy sobrio, muy serio”, indica Sobrino.
Su México
José María Velasco sazonó ese academicismo de origen europeo con toques de la tradición y el paisaje de su país.
E hizo precisamente lo que declaró en esa esquina de esa pintura: pintó México.
Particularmente su México, pues, así como no exploró otros caminos en el arte, a diferencia del común de los paisajistas, Velasco no era muy dado a partir con sus pinceles y pinturas a lugares distantes en busca de horizontes desconocidos.
Viajó poco y ni siquiera pintó en su periplo más largo, a la Exposición Universal de 1889, cuando recorrió Europa durante un año.
Según su biógrafo Luis Islas García, de esa experiencia cosechó “fotografías de los principales monumentos; extrañeza por el Impresionismo; alarma por las costumbres y una publicidad merecida”.
“La extrañeza, mejor, el desdén que tuvo por la pintura que conoció en Europa le salvó de influencias quizá perniciosas, y siguió pintando con su estilo propio, sin preocuparse de los pintores extranjeros”, añadió ese autor.
En tierras remotas, conoció la nieve, pero en su obra solamente aparece en los picos de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl. También conoció el mar, pero sólo lo pintó una vez.
Te interesa: Museo Nacional de Antropología es galardonado con Princesa de Asturias por su labor de “defensa y preservación”
A todas luces, lo que lo inspiraba infinitamente era su entorno, desde los detalles de la topografía, flora y fauna, hasta los panoramas magníficos e inagotables, así como los cambios introducidos por los humanos, incluida la llegada de la industrialización.
Esos humanos, sin embargo, a menudo están ausentes.
“La figura humana sólo aparece cuando necesita subrayar la desolación o la grandeza solitaria de la naturaleza, en medio de la cual el hombre es siempre un intruso”, observó el poeta, ensayista y premio Nobel Octavio Paz en 1942.
Cabe anotar que Paz no tenía una opinión muy amable del pintor.
“Frío, riguroso, insensible y lúcido, JMV sólo es una mitad del genio. Pero es una mitad que nos advierte de los peligros de la pura sensualidad y de la sola imaginación”, concluyó.
No obstante, la apreciación del arte cambia dependiendo del momento y de los ojos que lo miran.
Muchos aprecian no sólo el registro que dejó de una época, sino la majestuosidad de sus paisajes, así como sutilezas en tonalidades y luces, y la manera en la que plasmó capas de historia, celebrando la identidad mixta mexicana.
“Hay como un proyecto intelectual que transmite a través de su obra: te cuenta de la historia, te cuenta de la ciencia”, apunta Sobrino.
De la historia y de la ciencia
Efectivamente, Velasco solía retratar más que un paisaje; retrataba historia.
A veces, esa historia era larga, como la que aparece en sus cuadros del Valle de México.
En el fondo, la modernidad: los contornos de la capital de la República, al lado del lago Texcoco.
Hacia el centro, la basílica de Guadalupe, una huella del pasado colonial.
Está en la ladera del cerro del Tepeyac donde, según la tradición católica, se le apareció la Vírgen de Guadalupe al indígena Juan Diego en el siglo XVI, cuando empezó la conquista española y las tradiciones se mezclaron.
En primer plano, la pintura recuerda el pasado prehispánico, con una indígena y sus dos hijos.
En la versión de 1877 que aparece al principio de este artículo, los indígenas fueron reemplazados con dos símbolos patrios: un nopal y un águila.
Según la leyenda, los mexicas escucharon el llamado del dios Huitzilopochtli de ir a buscar su tierra prometida, que reconocerían cuando vieran un águila posada en un nopal con una serpiente en su pico.
La encontraron en una isla en medio de unas lagunas en el centro de México, y ahí fundaron Tenochtitlan, hoy el centro histórico del DF.
La obra llegó a conocerse como México 1877, un indicio de su importancia para la identidad nacional de México.
En otros de sus cuadros, se remonta aún más atrás en el tiempo.
“Estaba enterado de desarrollos recientes en geología, los cuales indicaban que la edad de la Tierra era de millones de años en lugar de miles, como se pensaba”, explica Sobrino.
“Comenzó a estudiar la forma en que se depositan las rocas”.
Y ese Valle de México tan cercano a sus afectos era un lugar ideal.
“Su base es volcánica, por lo tanto los geólogos estaban muy interesados en cómo se formó, y él decidió observar más de cerca esas increíbles rocas erráticas glaciares”.
Las retrató tan bien que cuando envió una de sus pinturas a EE.UU. en 1876, “la geóloga mexicana María Lamberson la usó para ilustrar su conferencia acerca de geología”.
Su maestría en pintar las rocas no sorprende al tener en cuenta que, como muchos artistas de la historia, a Velasco le interesaba profundamente la ciencia.
En la Academia había estudiado botánica, zoología, geografía y arquitectura, y tras graduarse siguió instruyéndose sobre estas y otras materias.
Esos conocimientos se volcaban en el lienzo, produciendo imágenes puntillosamente exactas.
Al mirarlas con detenimiento descubres detalles que justifican el que Octavio Paz lo llamara anfibio, por ser un artista que vivía entre el arte y la ciencia.
“En Velasco se da una convergencia de monumentalidad y de capacidad para reproducir en el grano más fino el detalle de las rocas, plantas y cielos”, afirmó el escritor Adolfo Castañón.
“Esto no podría haberse dado sin una formación de dibujante científico”, añadió.
Su legado, de hecho, se extiende a las ciencias naturales y sociales.
Creó una serie de estampas sobre la evolución de la flora y fauna terrestre y marina, que convirtió en fuente de estudio de la ciencia en su país, por lo que en 1881 fue nombrado presidente de la Sociedad Mexicana de Historia Natural.
Al final
Durante los últimos años de su vida, a José María Velasco le afligió el corazón, literal y figurativamente.
Pero ni su deterioro físico ni la tristeza que lo invadió impidió que siguiera pintando.
Una de las obras más llamativas de esa época es “El Gran Cometa de 1882”, el cual fue tan brillante que podía ser observado incluso durante el día, cerca del Sol, y fue visible a simple vista en México hasta febrero de 1883.
“Cuando lo vio, Velasco hizo algunas anotaciones, pero sólo lo pintó en versión grande en 1910”, explica Sobrino.
“Muestra de una manera poco común cuán consciente estaba de la situación política mexicana pues en ese año fue el del fin del régimen de Porfirio Díaz y el inicio de la Revolución Mexicana”, añade.
Además, en 1910 se avistó el cometa Halley.
Con su cola blanca reflejada en un lago plateado que se disuelve en la sombra, el cometa de Velasco es una metáfora.
Evoca momentos cargados de simbolismo en México, como el avistamiento del cometa por Moctezuma en 1517, antes de la llegada de los españoles en 1519, conectando largas historias y momentos de gran cambio, resalta el curador.
Siguió pintando hasta el fin de sus días, aunque a una escala más pequeña.
Sus últimas obras eran tamaño postal.
El 26 de agosto de 1912 tomó una de esas tarjetas de 9×14 centímetros en las que para entonces recreaba con óleo las imágenes que guardaba en su imaginación.
Y, “según María Elena Altamirano Piolle, la bisnieta de Velasco -cuenta Sobrino-, pintó el cielo por la mañana y murió por la tarde”.
*La exposición “José María Velasco, A View of Mexico” estará en la National Gallery de Londres hasta el 17 de agosto de 2025 y a partir el 27 de septiembre en The Minneapolis Institute of Art en EE.UU.
Haz clic aquí para leer más historias de BBC News Mundo.
Suscríbete aquí a nuestro nuevo newsletter para recibir cada viernes una selección de nuestro mejor contenido de la semana.
Y recuerda que puedes recibir notificaciones en nuestra app. Descarga la última versión y actívalas.
- 7 cosas que quizás no sabías sobre Frida Kahlo, la legendaria artista mexicana que murió hace 70 años
- “Los Fridos”: la extraordinaria historia de los jóvenes que no sabían nada de arte y aprendieron a pintar con Frida Kahlo
- “Son los que alimentan a EE.UU.”: el artista mexicano que trabajó en el campo y triunfa retratando a los migrantes a los que Trump quiere deportar
Utilizamos cookies propias y de terceros para personalizar y mejorar el uso y la experiencia de nuestros usuarios en nuestro sitio web.
